Анри Перрюшо рецензии на книги

Однажды вечером я посадил
Красоту к себе на колени.
Она была горькой,
И я нанес ей оскорбленье.

«Разве пучок моркови, да, один-единственный пучок моркови, тщательно изученный, бесхитростно переданный во всей его самобытности, как видится, не стоит извечной академической мазни, той позорной живописи, что исполняется бурдой и стряпается по готовым рецептам?»

Поль Сезанн — выдающийся художник, один из «отцов» постимпрессионизма, который всю жизнь стремился достичь пика идеи в своём творчестве; он тот, кто оставил восемьсот с лишним полотен, около трёхсот пятидесяти акварелей и такое же количество рисунков. «В каталоге работ Сезанна, составленном Лионелло Вентури, автор относит около 130 полотен к началу деятельности художника (до 1871), 160 – к так называемому импрессионистскому периоду (1872–1877), 260 – к так называемому периоду конструктивному (1878–1887), 260 – к периоду, называемому синтетическим (1888–1906)».

Данное произведение Анри Перрюшо будет интересно — вот новость! — в первую очередь людям, которых влечёт живопись, творения импрессионистов и вообще история становления такого художника, как Сезанн. Книга представляет собой не роман-биографию (об этом с первых же страниц вещает Перрюшо), а сбор информации с вкраплениями писем, историй, мест, которые посетил когда-то Сезанн. Всё строится сугубо на фактах, без различных интерпретаций и своих каких-то сугубо авторских видений. Вот во что мне очень хотелось бы верить, но вроде на деле так оно и есть, так что спасибо, мсье Анри.

Родился Сезанн в Экс-ан-Провансе, в семье состоятельного властного банкира и тихой мечтательницы, проводившей дни в причудах и играх воображения. Именно мать поощряла Поля в его начинаниях, всячески ободряла и поддерживала.

Кстати, в коллеже он знакомится с Эмилем Золя, с тем самым будущим знаменитым французским писателем, с мальчиком, которому преподаватель пророчит будущее великого писателя, пока его друг Поль совсем не получает высоких баллов по рисованию, постоянно обходится даже без похвального листа за труды — но всё же при этом неизменно ходит в музей, пытается после воспроизвести увиденные полотна.

Там же, в коллеже, образуются неразлучные: Поль Сезанн, Эмиль Золя и Батистен Байль. Один типичный зубрила, другой — не собран, но глубок в изучении с болезненным усердием и прекрасной памятью, а третий — для него задание есть задание, то есть сделал дело — гуляй смело. Попробуйте угадать кто есть где… Будущие поэты. Мечтатели. Идеалисты. Романтики. Полны устремлений и веры. Золя как дипломат уравновешивает.

Печально, что со временем друг (Поль Сезанн) превратился для Золя в прототип героя его будущих книг. Окончательно их развёл в разные стороны 14 том «Ругон-Маккаров» — Творчество. Однако трагическая смерть Золя — умер от удушья из-за неисправности отопительного устройства — изрядно подкосила Сезанна. Хотя эта смерть и поныне остается загадкой. Не исключают, что причиной «несчастного случая» послужили преступные намерения — Эмиль Золя вёл активную политическую жизнь.

По настоянию отца художник поступил на юридический, однако творчество его не отпускало, попыток он не оставляет: проваливается вступительном экзамене в Школу изящных искусств по причине того, что якобы «пишет с излишествами».

Интересно было узнать о равнодушии Сезанна к собственным работам: они для него были не больше чем упражнение перед чем-то великим, перед вершиной его творчества и таланта; он бросал их где не попадя — был забавен факт того, что его работы действительно искали по всему Эксу и находили порой то в саду Сезанна в ветках дерева, то у какой-нибудь крестьянки и так далее.

Сезанн прислушивался к тому, что говорят ему вещи: «Считают, что у сахарницы нет лица, нет души. Но эта самая сахарница каждый день меняется. Надо знать, как с ними обращаться, уметь приласкать эти существа… У всех этих тарелочек, стаканов есть свой язык, на котором они объясняются между собой. У них свои нескончаемые секреты…»

У Сезанна был один-единственный ученик, Эмиль Бернар. «Где у вас неаполитанская желтая? Где персиковая черная? Где ваша жженая сиена? Кобальт? Лак коричневый? Без этих красок писать невозможно».

Сам Поль Сезанн был человеком, судя по всему, очень скрытным и подчас противоречивым, но вместе с тем живописец колоритен и интересен по своему характеру. Он упрямый, вспыльчивый и гневливый, но в то же время к друзьям отзывчивый и сильно им преданный. «Доказать что-либо Сезанну так же легко, как заставить башни Нотр-Дам танцевать кадриль. Даже сказав „да“, он не сдвинется с места… Он сделан из цельного куска твердого и неподатливого материала; его ничем не сломишь, у него не вырвешь ни одной уступки. Даже планы свои и те он не желает обсуждать, он боится обсуждения, во-первых, потому, что говорить утомительно; во-вторых, из страха, что придется изменить свои взгляды, если другая сторона окажется права… А в остальном самый лучший парень на свете». — Пишет о Сезанне Золя. Помимо всего прочего Сезанн ненавидел прикосновения и мог взорваться как незнамо кто, если бы его кто коснулся, пускай и случайно. У него на всю жизнь остался этот панический страх и недоверие к людям — он опасался подвоха с их стороны.

Сезанн был этаким провокатором в молодости, мог на любую шпильку ответить в свойственной ему манере. Когда Мане спросил у художника, что тот будет представлять в Салоне, Поль заявил: «Горшок с дерьмом».

«Уподобься яблоку! Разве яблоко шевелится?»

Про некое сумасбродство Сезанна: «Твой портрет я только что порвал. Сегодня утром я хотел было его немного прописать, но так как он становился все хуже и хуже, я уничтожил его и уезжаю».

Поль Сезанн — один из самых критикуемых, обсуждаемых прессой и критикой художник почти на протяжении всей своей жизни и творчества. Про него говорили, что он не умеет рисовать, называли недостатками то, что является тем утонченным и глубоким мастерством, которое приходит вместе с огромными знаниями. Он всю жизнь страдал, сомневался, терзаемый беспокойством, вслепую брёл по одинокой дороге, с тоской в сердце спрашивая себя: работает ли он над миражами или над вечными произведениями искусства, не напрасно ли отдает свою жизнь живописи – «этой потаскухе-живописи»?

Прощаясь с иллюзиями, на душе остаётся разочарование. Разочарование и смирение.

Но всё же его имя стало известно ещё при жизни, Сезанн потихоньку начал приобретать популярность, что дало понять ему: «Я поработал не зря». Постоянная борьба художника за ту степень мастерства в искусстве, которая его удовлетворила бы, отнюдь не ослабела, несмотря на признание. Поль Сезанн оказал большое влияние на многие художественные течения и на многих художников: Жорж Брак, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Модильяни, Альбер Марке и другие.

Умирая, Сезанн хотел лишь одного: увидеться и проститься с единственным, горячо любимым сыном, в котором художник души не чаял — в детстве Поль старший умилялся с того, как сынишка Поль рвёт его полотна и этюды и ни разу того за подобные выходки не бранил. Однако живописец умер в одиночестве в постели, устремив свой пустой взгляд на дверь. В ожидании. Несбывшемся. Жена, миссис Сезанн, и по совместительству мать была слишком увлечена примеркой платьев, поэтому письмо-прошение от мужа она решила отложить до поры до времени, дабы сообщить сыну о просьбе отца несколько позже. Роковая ошибка: Сезанн так и не смог повидаться в свои последние минуты жизни со своим солнцем...

Что оказалось для меня довольно-таки любопытным:
• Поль Гаше — врач, также известен как большой ценитель импрессионистского искусства и живописец-любитель. Кстати, был последним лечащим врачом Винсента ван Гога.
• Поль Гоген — человек, начавший увлекаться живописью как любитель, но в последствии ставший одним из видных представителей постимпрессионизма.
• Эдуард Мане умер вследствие неудачной ампутации ноги.
• Сезанн назвал живопись Винсента ван Гога живописью безумца.
• Винсент ван Гог не был признан при жизни, но 30 франков за его картину!..

В целом от книги Жизнь Сезанна Анри Перрюшо неплохие впечатления, интересно было поближе познакомиться с французским искусством посредством Поля Сезанна, который, пожалуй, действительно, родился не в своё время — несколько раньше положенного.

Нет ничего, что так походило бы на мазню, как шедевр. Неплохая мысль!

Этот мир не создан для меня, и я не создан для него.

«Знаете, чтобы передать этот радостный, ликующий розовый, надо было много выстрадать… Поверьте мне».

#евротур_Франция (Искусство Франции — Поль Сезанн — французский живописец, яркий представитель постимпрессионизма. Да и вообще по мелочи много представителей французского искусства, что со стороны живописи, что со стороны литературы: Эдуард Мане, Клод Моне, Эмиль Золя, Поль Гоген, Камиль Писсарро, Андре Жид… и это ещё малая толика.)

Быть художником - тяжкий труд. Понять художника - не менее.

"Жизнь ускользает от него, но он не даст себя отстранить. Он не отпустит ее от себя. Благодаря карандашу и кисти он окажется в самой ее гуще."

Биографический роман. Смесь художественного видения автора и правдивости. Особенность жанра: не ждешь ничего удивительного в сюжете. То, что он тебе даёт - это подробности. Бесценные. Чтобы прочувствовать гения, почти побыть - не им, но рядом с ним.

Читаю пару месяцев спустя после прочтения Жажда жизни - романа-биографии Винсента Ван Гога (трепет и слёзы!). Там мельком фигурировал Лотрек, и наверное там и вцепился его образ в память (вот уже его именем назван мой велосипед). Захотелось, конечно, деталей. Хвала и респект биографам, особенно романистам, что они есть!
Правда, на мой вкус, на сравнении только этих двух книг, этот автор уступает Ирвингу Стоуну. Не забываешь за чтением что ты читаешь жизнеописание, а не жизнь, не забываешься , не погружаешься так, что вот ты там, ты среди них. Текст как-то построен так, что отчетливо понимаешь, что ты - после. Отчего не так живо и остро впечатление как вот про Ван Гога.
Хотя по судьбам там все творцы эпохи импрессионистов такие, что ох. В судьбах сила. Можно не любить и не понимать искусство вроде классической музыки или живописи - но лишь до тех пор, пока не узнаешь авторов, особенно их мысли, их сердца.

Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа, он же (всего лишь?) Трекло.
До чего ярок и силен! Мощь.
Надрыв и чувство.
В нём бурлит жизнь!
И после смерти.

Конечно, читать про картины и не видеть их - читать вслепую. Но и гугл их не передает как следует. Только больше понимаешь что ничего не понимаешь в искусстве. Говорят, есть издание с репродукциями. Хотелось бы!

И еще сильней хочется теперь на его выставку

#евротур_Франция (2: искусство Франции)

#евротур_Франция
(Книга о художнике и картинах)

Сколько себя помню, меня всегда восхищали безумные, экстраординарные личности. Конечно, Ван Гог не исключение. Как можно пройти мимо этого чудаковатого рыжего безумца, объевшегося краски и отрезавшего самому себе ухо?

Первым делом хочется выразить благодарность автору за его непростой труд; собрать столько писем, документов, и все это склеять целостную удивительную историю жизни художника, а не только воскресить сухие факты о написании той или иной картины. Нет, Анри Перрюшо в полной мере смог оживить в моей голове образ Винсента настолько ярко, что я до сих пор под впечатлением от прочитанного.

Кто знает, возможно я нашла что-то близкое сердцу в этой относительно небольшой, но полной страданий и страха неопределения жизни Ван Гога. Вся книга как один большой крик души никем не понятого одинокого человека, жаждущего принести пользу обществу, которое так яростно его отвергало.

Думаю, я прочту еще не одну книгу об Ван Гоге, уж слишком много загадок вокруг причин его помешательства и смерти.Кто только хочет познакомится с жизнью и творчеством художника - настоятельно рекомендую эту книгу.

Творчество и время.

Биографии порой удивительны. Удивительно читать их и видеть все многообразие того, как можно рассказать о жизни человека.

Анри Перрюшо - рассказывает о жизни и творчестве Эдуарда Мане чуть свысока, и тут же в книге есть небольшой отзыв переводчика М.Н. Прокофьевой и он звучит намного нежнее, более преклонено к художнику Мане и честно говоря, сей отзыв мне нравится больше, чем вся книга. Но тут надо отметить, что книга таит в себе много важных и интересных сведений о Мане как о человеке, о Франции, о мире в тот момент, о том, что было в головах людей, когда Мане творил и пытался свое творчество показать людям. То есть то многое, что создает художника и понимание нами почему он появился, почему именно такой, откуда пришли "Цветы зла" Бодлера, как взлетел Золя, откуда вдруг выросли кувшинки Моне. Мы узнаем не только о Мане, но и о других людях, которые были рядом с ним, а еще о том, что на себе, на своем виденье вытащил именно Мане, потому что не будь с "указывающим перстом", мы бы много сейчас не получили, а как бы это было жаль.

Меня трудно назвать поклонником Эдуарда Мане. То есть я понимаю, что он дал художественному миру и я безусловно преклоняюсь перед ним в этом плане, но его картины не мои фавориты. Хотя, есть то перед чем я замираю и отчего не могу оторвать глаз, что втягивает меня в себя и не отпускает, отчего я понимаю как велик был этот человек и насколько я соринка.
Бар в Фоли-Бержер - эта картина написана им перед его смертью, написанная тогда, когда рука уже с трудом держала кисть от непрекращающейся боли. Это нечто настолько поразительное, что оторваться от нее почти невозможно.

И вот после этого, я вам скажу, что мне уже все равно каким он был человеком, да, конечно, плохо, что он изменял жене, плохо, что не признавал своего сына, плохо, что не понимал насколько его талант вне медалей и званий и был слишком падок на похвалы, да, плохо. Но мне на это все равно, если человек умудрялся не прогнуться пред толпой и создать вот такое!
Если человек падкий до похвал не изменял себе, если желая медалей, он создавал свою живопись, а не возвращался в четко установленные рамки, если этот человек не завидовал и помогал тем, кому судьба не благоволила на тот момент. Вы только подумайте Моне ходил голодный! Но и сам Мане долгое время не был признанным, а был осмеянным!

Истории талантливых людей чаще всего очень похожи. Похожи тем, как к ним относились в их время и как вдруг становились прозревшими стоило человеку уйти с этого света. Такая же судьба и у Эдуарда Мане. Только после его смерти, до людей дошло, кого они лишились. Уже в год, когда он первый раз не выставил своих работ в Салоне люди поняли, что стало не хватать света и цвета. А с его уходом мир лишился еще одного таланта.

В принципе, эта биография очень хороша именно тем, что это срез времени. Когда ты видишь что воспитывает человека, когда ты видишь, что его вдохновляет, и после этого уже можно понимания это время понять и других людей творящих в эти года и оставшихся в мировом творчестве, а не затерявшихся среди безликости толпы. Такое, конечно же, надо читать. Не все принимать на веру, потому что без личного мнения писателя тут не обошлось, но чтобы понять, больше узнать, увидеть развитие и самому развиться, читать надо. В конце концов, сейчас все мы дети того, что нам дали именно такие люди, которые смотрели дальше своих современников.