Михаил Лермонтов

Я выбрала для #малолит (11. Баллада) балладу М.Ю. Лермонтова («Куда так проворно, жидовка младая?»).

В центре сюжета трагичная история любви молодой еврейки и русского парня. Девушка Сара мчится в ночи к возлюбленному, дабы предупредить его о грозящей опасности. Их союз хочет разрушить отец девушки, ведь он считает недопустимыми межнациональные отношения. Семейный конфликт приводит к трагедии, мрачная концовка подчеркивает безысходность ситуации, напоминая об актуальности проблемы во все времена.

После прочтения невольно захотелось почитать об истории создания, понять, что вообще могло натолкнуть Лермонтова на создание такой работы. Баллада была написан в 1830 года, а выпущена в 1832 году. Как раз в 1830 году Михаил Юрьевич начал обучение в Московском университете, и тогда же увлекся народными сказаниями. Его интерес к фольклору и дал начало народной тематике его работ. Сюжет баллады («Куда так проворно, жидовка младая?») как раз мог появится благодаря изучению различный сказаний.

Тема безграничной любви главенствует в балладе. Удивительно бесстрашна молодая девушка. Ее порыв спасти от гнева отца своего возлюбленного достоин восхищения. А собственное пожертвования будто навсегда увековечено.

А вообще, удивительно, как произведения, написанные практически 200 лет назад, не теряют важности и по сей день. Это подтверждает, что как бы не сменялись эпохи, люди все те же, и все с такими же проблемами и сталкиваются.

#малолит (элегия)

«О! Если б дни мои текли…»

При написании отзыва на оду я в несколько шутливой манере предположила, что поэты их сочиняют при желании создать что-нибудь пафосное и яркое. А как же тогда рождаются элегии?
Знаете, есть такая шутка, что в конце любой пьянки ночью на кухне остаются двое, которые до самого утра разговаривают «за жизнь». Они могут быть до неприличия трезвы или, напротив, пьяными в дым, но беседу они ведут на полном серьёзе, чисто и откровенно изливая друг друга душу. Причиной тому – наверное, ночь. Или выпитое, а, может, и не выпитое. Или эффект случайного попутчика – вот наговорим здесь разное друг другу. Но что из того? Всё равно больше никогда не увидимся…
Так вот. Элегия мне напомнила такой разговор. Только скорее это не диалог, а монолог перед зеркалом. И автор, смотря в глаза самому себе, пытается честно ответить на все вопросы. Опять таки, перед самим собой. Поэт вызывает на суд самого грозного и беспристрастного судью, а сам выступает в роли ответчика, обвинителя и адвоката. Да и приговор придётся выносить тоже ему.
Так и Лермонтов обличает самого себя, словно под лупой рассматривая собственную жизнь, в попытке определить тот момент или событие, когда он свернул не туда. Почему он стал таким, а не другим? Есть ли хоть малая надежда хоть что-то исправить? Или же он давно окончательно и бесповоротно обречён...
От мыслей таких становится невообразимо грустно. И ужасно жаль поэта, его совсем юную загубленную жизнь.

#АК_2024 (19. Фэнтези или сказка)

Интересно, откуда приходят к нам сказки? Мне хотелось бы сказать, что из детства, то есть из той поры, когда веришь в чудо и не сомневаешься в победе добра над злом. Но слагает сказки всё же народ, вполне вероятно пытаясь таким образом воплотить в жизнь давнюю мечту. И тогда грёза становится сказкой.
Итак, в стародавние времена жил талантливый певец Ашик-Кериб. И, как это заведено в сказках, он влюбился в Магуль-Мегери, прекрасную дочь богача. И она (перед нами ведь сказка!) отвечает взаимностью Ашик-Керибу.
И вот тут начинается совсем сказочный сюжет: на предложение Магуль-Мегери взять денег на совместную жизнь у её отца, Ашик-Кериб отвечает отказом. Он решает на семь лет отправиться в странствия и заработать много денег. Но если он не вернётся к назначенному сроку, то Магуль-Мегери в праве выйти за другого.
Дальше в лучших традициях жанра Ашик-Кериб находит в дальних странствиях богатство и славу, но забывает свою Магуль-Мегери. Но она продолжает помнить своего возлюбленного, а потому отправляет с купцом блюдо, увидев которое Ашик-Кериб должен вспомнить своё обещание.
В продолжении сказки происходит ещё много чего интересного и захватывающего, чего при желании хватило бы на полноценный роман. Интересно, что всё это сейчас читается за считанные минуты. Хотя в детстве казалось очень длинной историей.
Но от этого сказка хуже не стала. Да и хороший урок из неё извлечь можно: упорным трудом и терпением можно достичь многого, но главное не забывать ту цель, ради которой трудился.

Есть какой-то особый вид удовольствия читать школьную литературу в сознательном возрасте. Читать не из-под палки, не потому что так "надо", не из боязни получить плохую отметку на уроке литературы, а по велению души, продиктованному любопытством и желанием разобраться, за какие заслуги данная книга была включена в обязательные списки прочтения.

Лермонтова я люблю давно. Герои нашего времени перечитывались мной наверное раз 10. Характер и действия Печорина изучены вдоль и поперек. Однако Мцыри избегали моего пытливого взгляда и каждый год убирались всё дальше и дальше на полку; туда, куда не достает свет и даже не прячутся катышки пыли.

Для меня Мцыри стал книгой о любви. Любви к жизни, к своей родине, к свободе, к приключениям. Молодой главный герой заперт физически в стенах монастыря, но его душа жаждет новых впечатлений, жаждет найти "своих" в огромном мире. Пусть в монастыре юноша обрел верных товарищей, заботящихся о нем, но герой осознает, что настоящее понимание он сможет найти только в родном краю. Он гибнет от разлуки со своим племенем, с семьей. В его сердце нет покоя и попытка сбежать из монастыря лишь усиливает отчаяние и одиночество героя. Юноша знает, что безвозвратно потерял важную часть себя, но не может это исправить.

Лермонтов показывает, как важно слушать себя и не пытаться уместить в "рамки", принятые в обществе. Только слушая собственный внутренний голос и потворствуя ему, человек может обрести искреннее счастье.

#АК_2024 (5. Поэма)

"На одном дыхании...", "Сказка для взрослых", "Почему я пропустила это в школьные годы?... Хорошо, что я пропустила это в школьные годы!" и тому подобные мысли мелькали у меня во время прослушивания поэмы.

Волшебно! Тут даже природа меня заворожила, так аппетитно Лермонтов описал антураж происходящего.

Но вообще - явно не природа тут основной элемент, хотя она служит индикатором "переобувания" Демона. Сначала он буквально не видит красоту вокруг себя, а когда влюбляется, то и мир расцветает. Логично. Ничто человеческое и Демону не чуждо.

Начинается поэма с нехороших знаков, следующих один за другим. Расстраивается красивая свадьба, невеста безутешна. Но безутешна недолго. На красивую женщину, как водится, всегда найдутся желающие подставить плечо и всего себя целиком.

Далее я переключилась на психоанализ и "что хотел сказать автор". Однако, автор хотел сказать (как гласит официальное критическое описание) о том, что Демон тоже может страдать, а итог всё равно печальный. На вопрос о происходящем с Женщиной в данном случае мне никто не ответил. Видимо, тут читатели, как и я должны придумать сами, каждый в меру своих способностей и психотравм (шутка!). Я же всё равно оставляю для себя вопрос приоткрытым.
Ведь в паре всегда интересны обе стороны.

В итоге вышло, что вся поэма сплошной мужской взгляд на вещи и мужецентричность какая-то в целом: жених, Демон, отец, Казбек, Лермонтов... а Женщина фоном, как и природа. Наверное, всё сообразно времени и месту.

Кстати, иллюстрации Врубеля - просто отдельный шедевр. Демон хороооош! Оперу не стала слушать.

Итого. Прямо увлекла и впечатлила поэма. Она действительно заслуживает внимания и читателей и СОтворений в области музыки и живописи.

#АК_2024 (5)