Тим Бёртон. Интервью

Я уже отмечал, что мемуары, как литературный жанр, воспринимаю исключительно нехорошо по разного рода субъективным причинам. Но, увидев в книжном магазине мемуары матерого мастера готического кинА- решил немедленно приобресть, дабы понять- что там, в голове у Тимона нашего Бёртона творится, что он такие забористые фильмы снимает.
В детстве, повествует Тим, он был не особо общительным мальчиком, да еще и книжки читать не любил- все больше фантазировал. Тут сделаю лирическое отступление для детей- World Of Warcraft появилась значительно позже юношеских прыщей товарища Бартона, поэтому миры приходилось придумывать самому. Чем он потом и стал активно пользоваться.
Кому-то кажется, что Бартон снимает одинаковые фильмы (да еще и почти везде Джонни Депп мелькает). Я лично придерживаюсь мнения, что от этой одинаковости его фильмы только выигрывают. Кстати фильмы без Джоника Деппа- совсем не такие веселые, ибо только Депп может так забористо сыграть задрота со сложным внутренним миром (каковым, по собственному заявлению, Тимон является до сих пор).
Говоря о Бартоне нельзя не упомянуть и абсолютно фантасмагоричные мультфильмы, где Джоника Деппа нет, но они тем не менее смешные и забавные.
Книга обильно сдобрена картинками за авторством самого Бартона. Картинки не менее, а гед то даже и более, содержательные в плане отражения внутреннего мира Мастера.

По итогу: Интересуешься творчеством означенного камрада- почитай, узнаешь много нового.

#Бойцовский_клуб 7. Книга про великую женщину или мужчину.

Интерес к творчеству Тима Бертона возник в детстве, когда я просто влюбилась в «Кошмар перед Рождеством». Его совершенно неподражаемый стиль, как говорится, узнаешь из тысячи. Настолько он оказался для меня притягательным, прямо киношный Лавкрафт, с тем лишь отличием, что работы Бертона не лишены юмора и радости, хороших эмоций, не смотря на общую мрачность, готичность и обилие «Макабра-Плясок смерти». Хотя сам мэтр неоднократно повторял в интервью, что не считает свои работы мрачными, а в смерти не видит ничего негативного или запретного, ведь она приходит ко всем, поэтому он и тяготеет к культурам, помогающим ощутить смерть как часть жизни (например, День мертвых в Мексике).

Конечно, на все негативные отзывы он отвечал в духе: «Я-художник, я так вижу», но эта фраза вообще должна стать девизом любого человека искусства, ведь в том и смысл творчества, чтобы выражать себя любым методом, какой максимально отразит внутренний мир, не загоняя уникальность в рамки и стандарты. По описанию заметно, что Тим целиком отдавался всем своим детищам, вкладывался и заботился в первую очередь об эмоциональной составляющей картины, больший акцент делал на проработанные образы, и чуть ли не каждый из них находил отклик в его собственной душе и судьбе, таким образом, подчеркивая истинный смысл жизни любого творческого человека – отразить самого себя в своем искусстве, выразить все эмоции, чувства и переживания посредством своей творческой деятельности. Естественно такой искренний подход к делу во многом подкупает, и как минимум уже не можешь оценить негативно эту самобытность, а как максимум – становишься ее фанатичным поклонником.

В начале книги Бертон рассказывает о своих детских годах, учебе и работе в Диснее. Ему говорили, что он не умеет рисовать, ну в принципе это первое, что приходит в голову при виде его пугающе-сюрреалистичных персонажей (картинки прилагаются). Но если задуматься, то применимо ли вообще это «не умеешь» на творческом поприще? Чтобы выплеснуть эмоции «уметь» не нужно, что он и делал (и что иногда люблю делать и я сама, хотя технически рисовать не умею и никогда не училась), и делал не зря, ведь его фирменный стиль сейчас чуть ли не брэнд. Слышишь «фильм Тима Бертона» и уже знаешь, каких впечатлений и эмоций ожидать (ждете его экранизацию «Дома странных детей» с Евой Грин??).

Далее в каждой главе описаны его конкретные работы до 2005 года, точнее воспоминания и впечатления Тима. Некоторые абзацы курсивом дает сам интервьюер. В тексте много ссылок, но они не очень-то информативные, некоторые профессиональные термины и приемы мне как рядовому жителю не понятны, а объяснить их не потрудились, за что и снизила оценку. Можно читать выборочно, хотя я заставила себя читать последовательно, чтобы лучше все понять, хотя и были на пути к самому «вкусненькому» неинтересные моменты. Очень много выделила цитат, хотя совершенно не ожидала этого от данного жанра. С ума сойти, сколько нашла там близких мне точек зрения! Не зря люблю и уважаю этого человека. Я даже научилась кое-чему… теперь не буду фыркать на экранизации. Очень познавательно увидеть процесс создания фильма изнутри. Его невозможно распланировать заранее до мелочей и следовать определенному порядку действий, слишком уж много участвует в этом изменчивых факторов. Поэтому даже если сценарий – копия книги, не факт, что воспроизвести это все можно так же изумительно, как написано. К тому же, люди на съемочной площадке не роботы, чтоб машинально выполнять свою работу, а личности, что пропускают через себя материал и добавляют в него частичку себя. Так что сравнивать даже нет смысла, надо изначально абстрагироваться и воспринять кино как отдельное самостоятельное произведение искусства.
После полученной информации интересно пересмотреть некоторые его фильмы и заметить, то о чем он говорил, часть я вообще еще не смотрела, но хочу, а про некоторые даже и не подозревала!

Рецензия будет настолько субъективной, насколько это вообще возможно. Всё же, для меня Тим Бёртон один из самых удивительных людей. Любимейший режиссёр и просто сумасшедший человек.

Так уж случилось, что про его жизнь я практически ничего не знаю и думала, что эта книга меня просветит. И нет, этого не случилось. Точнее, случилось совсем не это. Я получила просто огромнейшее количество его эмоций и мыслей. Я не могу сказать, что это его биография. Это изложение его восприятия мира и чувств.

Сама по себе эта книга просто длинное интервью с режиссёром о его работах. Всё начинается с его стремления хоть как-то общаться с миром. У него не было друзей, его не понимала семья. И в тоже время, попав в нужное русло он смог этим воспользоваться и реализовать себя. «Тебя принуждали или приспосабливаться и отказываться от значительной доли своей личности, или создать свой очень прочный внутренний мир, где ты мог бы чувствовать себя изолированным от других». Вот он и создал свой мир и делится им с окружающими посредством мультипликации и кинематографа. В книге каждая глава повествует об определённом периоде, который ограничивается одним или несколькими творениями. В диалогах с автором Бёртон рассказывает о поисках вдохновения, подборе актёров и самом процессе съёмки. Мы можем узнать о его кумирах, любимых актёрах и немного о самой структуре кинобизнеса. И, конечно, что он сам обо всё этом думает.

Смотря его фильмы можно сразу прочувствовать определённый стиль. Было интересно узнать, что столь «мрачный» режиссер начинал свою карьеру как мультипликатор «Диснея». Кстати, сам он никогда не считал свои фильмы мрачными. «Всякий раз, когда люди говорят мне, что фильм слишком мрачен, я не могу их понять: у меня другое представлении о мрачности». У него действительно другое восприятие мира, куда более эмоциональное, на уровне чувств, чем материальной его составляющей. Берясь за новое творение, будь то мультфильм, экранизация комикса или биография реальной личности, первое, что он делает – это ищет эмоциональные связи.

«Люди, которых считают гениями или лидерами в своей области, как правило, слегка сумасшедшие». Для меня он абсолютный гений и наверное именно поэтому уж точно сумасшедший.

#колледж_культпросвет_3
#книжный_марафон2023

Если бы мне предложили выбрать какую-нибудь суперспособность, то я бы, скорее всего, пожелала ничего не ожидать от книги. Ведь порой эти самые ожидания и таят в себе самый большой риск разочароваться в произведении. Очень трудно до встречи с книгой удержаться от каких-либо предположений, что же в ней написано, понравится ли она тебе, чем и как порадует. И чем больше ждёшь от книги, тем, как правило, сильнее можешь обжечься.
Думаю, что при чтении этой книги меня в первую очередь подвели именно мои собственные ожидания. Не буду скрывать, что я ждала встречи с этим произведением. Ведь имя Тима Бёртона давно стало практически нарицательным. За одну только «Сонную лощину» я готова возвести его в ранг гения. А если рассматривать весь его творческий путь… Словом, одного упоминания Тима Бёртона на обложке было достаточно, чтобы включить на полную катушку режим ожидания встречи с чем-то очень необычным, но до ужаса обаятельным и пленительным.
Кроме того, я человек до ужаса буквальный. И если в заглавии чётко написано «Интервью», то я и жду этого самого интервью. Может, конечно, я не совсем верно понимаю это слово, но для меня интервью – это когда один человек задаёт вопросы, а второй на них подробно отвечает. Может, отвечает не совсем точно, порой уходя от прямого ответа. Да и ответ не всегда должен быть развёрнутым. Иногда и пары фраз бывает достаточно, чтобы передать весь необходимый смысл, но при этом сохранить динамику. Но, как мне кажется, при формате интервью конструкция «вопрос - ответ» не просто существенна, она обязательна! А здесь…
Здесь, скорее были просто рассказы Тима Бёртона о его жизни и творчестве в определённые моменты карьеры. Каждый такой рассказ-этап ассоциировался с каким-то конкретным фильмом или же мультфильмом, создаваемым режиссёром. Такая структура была, безусловно, хороша и привлекательна. Вот только мне искренне жаль, что этого самого заявленного интервью в ней совершенно не наблюдалось. Была только часть текста, выделенная курсивом. Но она больше напоминала какие-то заметки или просто уточнения редактора, да и слишком часто дублировала то, что уже встречалось в основном тексте.
Но самая моя большая ошибка заключалось в том, что я хотела видеть в книге больше легендарного юмора Бёртона, самого подходящего оттенка чёрного, всегда на грани, но никогда за гранью допустимого. Хотелось больше баек, забавных эпизодов со съёмочных площадок, каких-то легенд, чудес, трагедий… Словом, душа требовала какой-то магии, волшебства, которую почти каждый зритель подсознательно ассоциирует с миром кино. А что же было здесь? По большей части – рассуждения о бюрократии, которая затягивает съёмки или же вовсе делает их невозможными, об актёрах, продюсерах, художниках, гримёрах, операторах, да и вообще о всех тех людях, которые делают кино. А ещё немного о личной жизни Тима Бёртона и о том, почему же он всегда считал себя странным.
Не скажу, что всё это было плохо. Просто это было совсем не то, как-то вяло, а местами и вовсе нудно. И совсем не по-Бёртоновски… Понимаю, что мои ожидания – это мои проблемы. И я не вправе требовать от книги им соответствовать. Но всё же иногда хочется немного помечтать. Жаль, что у меня нет суперспособности ничего не ожидать от книги…

«Я рассуждал так: разве кто-нибудь захочет смотреть то, что мне самому не по вкусу? А если я хочу что-то смотреть, а никому другому это не нужно, что ж, значит, это суждено увидеть только мне. По крайней мере один человек получит удовольствие.» © Тим Бертон

Имя Тима Бертона знакомо, наверное, каждому. Это уникально талантливый человек. Он работал в качестве режиссёра, продюсера, сценариста и мультипликатора. Даже снимал рекламу. Его работы столь необычные и выделяющиеся среди других фильмов, что многие считают Бертона неким инопланетянином, который видит, воспринимает и отражает окружающий мир так оригинально.

Хоть книга и называется «Интервью», но как такового формата не наблюдается. Тим Бертон от первого лица рассказывает вначале о своем детстве, обучении и появление в киноиндустрии, а потом подробно разбирает одни из своих первых фильмов. Сам же автор, Марк Солсбери, курсивом добавляет что-то для уточнения. И в целом, книга читается легко, будто я смотрю фильм о фильмах Бертона, рассказанные им самим. Еще книга дополнена всякими зарисовками и эскизами Бертона к его фильмам. Это было очень интересно смотреть, насколько ему важно, чтобы каждая деталь была проработана.

С другой стороны, я не такой уж большой фанат творчества Бертона. Последние свежие его работы я смотрела, и они мне нравятся. Но, как дитя нулевых, из всех фильмов, разобранных в книге, я видела лишь «Чарли и шоколадная фабрика». Поэтому большую часть книги, особенно вот эти подробности и детали отдельных эпизодов фильмов, я не совсем понимала. Но горячо мною любимый разбор про «Чарли..» меня впечатлил. И могу предположить, что тех, кто смотрел другие фильмы, понравится и их разбор.

Оказывается, Бертон не очень любит компьютерные спецэффекты и вообще фанат старой покадровой съемки. Если вы помните, в одном из моментов фильма «Чарли и шоколадная фабрика» были белки, которые ели орехи. Так вот крупные планы были сняты с живыми животными, которых обучали 5 месяцев колоть орехи и по команде напасть на одного из героев. А первоначально, Бертон хотел снять живых белок и общим планом, но от этого его отговорили ввиду нецелесообразности и сложности исполнения. Шоколадные водопады тоже не спецэффект, команда подмешивала в воду различные составы, дабы предать жидкости характерную текучесть и консистенцию. Карликов умпа-лумпов играл всего лишь один маленький актер. В фильм вставили историю семьи Вонки (этого не было в одноименной книге), чтобы максимально раскрыть этого персонажа. Бертон даже настоял, чтобы Вилли Вонка ходил в перчатках, что отражает его нежелание контактировать с миром. У меня просто голова взрывалась, насколько человек погружен в свою работу. Ему так хочется выполнить ее качественно и правдоподобно. Совру если скажу, что он вкладывается на все 100 процентов. Ведь я даже боюсь назвать эту цифру, много раз превышающую 100 процентов – вот настолько он горит своим делом.

Я считаю, это величайшее удовольствие и успех, когда ты нашел дело всей своей жизни и посвящаешь себя ему. Такими людьми одновременно восхищаешься и завидуешь. Желаю всем найти свое предназначение и реализовать себя. Может быть, эта реальная история направит на нужный путь)

#колледж_культпросвет_3
#книжный_марафон2023