Александр Блок

Стихи - не мой жанр. Во-первых, не умею читать их правильно, потому что как правило мне их хочется читать согласно тому темпу и тембру, которые диктует моё внутреннее «Я», отзываясь на текст. Во-вторых, стихов, которые были бы для меня не набором слов, а цепочкой смысла из слов, очень мало. Ну и, в-третьих, в школе на уроках литературы всей душой не любила моменты заучивания и декламации перед всем классом. И воспоминания о тех тяжелых пыточных эпизодах до сих пор нервируют меня при виде любого томика поэзии.
Что же до Блока, то с десяток стихов мне у него нравится, хотя я и помню только один наизусть. Но выбор пал на него при выполнении задания совсем не поэтому. Надеюсь, МарьВанна простит меня, ибо я согрешила, а точнее пошла по наиболее лёгкому пути, выбрав небольшой, буквально немного больше моей ладони, сборник стихов Александра Блока.
Но размер книги не имеет значения, когда из большого количества произведений половина прошла мимо. В одном стихотворении так мало слов, и, казалось бы, это должно упрощать задачу понимания смысла. Однако всё с точностью да наоборот. А поэма «Двенадцать» оказалась и вовсе отдельным видом пытки для меня. И это при том, что мы её проходили в школе. Я читала и перечитывала, но каждый раз мне казалось, что в голове не зацепилось ни одного момента, мысли и информации. Видимо создать новые нейронные связи с помощью чтения поэзии мне не удастся никогда.
#колледж_выпуск_3

Помню, в школе эту поэму Блока мы изучали несколько уроков. Нет, не изучали. Домучивали! Разбирали по строчкам, учили наизусть. И вот вы меня спросите, в чём важность этого известного произведения? А я как тогда не понимала, так и сейчас. И дело не в смысле. Его то как раз можно отследить по некоторым фразам. Просто оно написано в такой "манере", что без бутылки... простите... без дополнительной литературы тут сам не разберешься.

Понятно почему мы его разбирали несколько уроков. Потому что если прочесть его махом, то для нас открывается такая картина, что идут по городу каких-то 12 человек и всех убивают. Между их походом постоянно Катька с Ванькой блудят. А эти 12 всё равно идут дальше. И главное, якобы возглавляет это маленькое шествие "В белом венчике из роз — Впереди — Иисус Христос". Мда.

Теперь попробуем разобраться. Больше всего меня в этой поэме заинтересовала личность Христа. И, оказывается, не меня одну. "А вот и я, и многие миллионы людей сейчас видят что-то совсем другое, совсем не то, чему учил Христос. Так с какой же стати ему вести эту банду? Увидишь Блока — спроси его об этом". На что же сам Блок отвечал: "Когда я кончил, я сам удивился: почему Христос? Но чем больше я вглядывался, тем яснее я видел Христа. И тогда же я записал у себя: к сожалению, Христос". Почему все, как и я, привязываются тут к Христу? Потому что читателю не совсем понятно, Александр Александрович издевается над сторонниками октябрьской революции или, наоборот, прославляет её? Разгадка же со слов Блока очень проста: он писал "12" как бы в трансе, слушая в голове какие-то шумы, и вышло так как вышло. И точка. А мы тут голову ломай...

По итогу. Что же увидела я? Сюжета нет. Сплошные символы, символы, символы. Вульгарные словечки, которыми обзывает автор Святую Русь. Зацикливание на отношениях красногвардейца-предателя Ваньки и любимой его проститутки Катьки, как чуть ли не центральных персонажей. И много-много крови под ногами этих "двенадцати". Вот такая картина у меня перед глазами о революции 1917 года после прочтения Блока. А само произведение? Есть и получше. Намного лучше

#школа_революция

Прекрасный сборник произведений удивительного поэта. Таким вот ёмким и точным предложением можно описать это издание. Оценивать одновременно все стихотворения, поэмы и пьесы Блока затруднительно и представляется практически невозможным, но что касается отдельных произведений — можно попробовать, почему бы и нет?

Можно отправиться сразу в конец первого десятилетия XX века — период, который характерен для Александра Блока временем роста писательского успеха. В 1908 году символист пишет необычное для своего направления стихотворение-послание под названием «Поэты», которое было обращено к читателям и критикам эпохи.

Жизненная основа произведения, его тема, заключается в противостоянии поэта и общества. Стихотворение «от» и «до» построено на антитезе различных сторон общественной жизни, пространственно-временных условий и бытовых явлений.

Первая антитеза наблюдается уже в начальном предложении стихотворения и носит пространственно-территориальный характер: город, где находится основная масса людей, противопоставляется «пустынному кварталу» поэтов, похожему больше на вязкое болото, нежели на подходящее место для житья. Этот квартал находится вдали от людей, «за городом». Приземлённые городские люди противопоставляются мечтательным «обитателям», «псам», обосновавшимся в будках вместо квартир.

В бедном квартале духовно богатых людей жизнь протекает только утром и «светозарным» днём — фактически, в ту пору суток, когда происходит пробуждение природы, а, следовательно, и мира. Это словно некий символ возрождения жизни по цикличности. Утро — начало чего-то нового, а день — его продолжение, и нет мыслей о завершении. В этом автор-повествователь определяет, что за поэтической стороной жизни, какой бы она ни была на вид непримечательной и даже отталкивающей, — будущее, которое даст начало возвышенной судьбе человечества.

Воссозданное пространство напрямую определяет уровень жизни на той или иной территории, находит их различительные признаки. Городская, чистая, морально правильная жизнь по конституции, обременённая «ежедневными бессильными потугами», сравнивается не со счастливым достижением, а с «обывательской лужей», в которой слепому к одухотворённости легко утонуть. Даже несмотря на то что поэты живут в нищем квартале в собачьих будках, они встречают друг друга улыбкой, посвящают свой день работе, клянутся в дружбе, смотрят на море, мечтают, ругают, плачут, чувствуют… Одним словом — живут. Если Рене Декарт существовал только тогда, когда мыслил, то поэт живёт только тогда, когда чувствует.

Контраст будничного и высокого начала, обыденности и одухотворенности пронизывает всё стихотворение, заставляет под иным углом рассмотреть проблему противостояния поэта и общества, недостижимость гармонии между конфликтующими сторонами.

Преодоление поэтом ограниченности человеческих сил, то есть его возможность чувствовать всё живое на земле: и «малый цветок», и «маленькую тучку жемчужную», — а также размерное соотношение явлений природы и самого поэта (последний представляется больше, выше, чем «малая» природа), и преодоление чувств тревоги и радости указывает на возвышенный пафос стихотворения.

Но А. Блок также счёл необходимым объединить этот вид пафоса с одним из видов комического — иронией. Представленное стихотворение обладает только её некими нестандартными элементами: если в чистой иронии за похвалой следует насмешка, то в этом произведении за лёгкой насмешкой над самим собой — глубокое и возвышенное. В данном случае ирония представляет собой ещё один из видов яркого контраста.

Автор-повествователь разделяет сюжет стихотворения на три неравные части. В первых пяти строфах описывается картина переживаний лирического героя в прошлом времени, который соотносится с поэтом в самом обобщённом виде и рассказывает историю каждого поэта в отдельности под общим объединением всех множественным числом.

Три следующие строфы посвящены «милому читателю» и «другу», «критику слепому». Это послания, в которых проведена яркая параллель между одухотворённой жизнью поэтов и скупым существованием людей с обыденными представлениями о действительности.

Уничижительно-указательное местоимение «ты» ставит читателя на уровень ниже относительно поэта, а восклицательные предложения, неиспользовавшиеся в первой повествовательной части, усиливают экспрессию воздействия на вникающего. В вопросительном предложении и такой яркой выразительности чувствуется некий призыв, вызов поэтов тусклому и серому обществу, которому недоступны «и косы, и тучки, и век золотой».

В заключительной третьей части стихотворения автор-повествователь начинает ассоциировать себя с лирическим героем и проявляет лирическое «Я», в настоящем времени переосмысливая всю свою жизнь, опираясь на предыдущий опыт. Проанализировав существующий порядок вещей и делая выводы, герой убеждён, что нашёл свой собственной путь в этих терньях жизни, которая пусть хоть «в землю втаптывает», всё равно он увидит в этом нечто прекрасное: будто его «бог снегом занёс» и «вьюга целовала». Девятая строфа помогает также уловить взгляд героя в недалёкое будущее, которое представляется ему таким же, как и его — возможно, не с окружающим миром, но с самим собой — гармоническое настоящее.

Единственный глагол будущего времени «умру» притягивает к себе внимание и делает акцент на осознание героем его неотвратимой судьбы, с которой каждому человеку в тот или иной период времени приходится столкнуться и мысль которой лирический герой уже стойко принял.

В последней строфе также заключена идея всего произведения, громогласно отмеченная восклицанием: одухотворённая и чувственная жизнь в «будках» в «пустынных кварталах» и топких «болотах» намного ценнее, нежели конституционно закреплённая монотонность серых будней посредственных людей.

Чередование четырёхстопного и трёхстопного амфибрахия в стихотворении, как сказал Гумилёв, является «баюкающим и прозрачным, говорящим о покое божественно лёгкого и мудрого бытия». Оно действительно передаёт размеренность и последовательность повествования о жизни поэтов, точно позволяя расставлять акценты.

В стихотворении присутствуют образы-символы снега и вьюги, которые ассоциируются с последним любовно-тайным объятием творчества, с одухотворённостью жизни, поэтому они не воспринимаются как нечто отрицательное, скорее как безоговорочно-необходимое течение жизни.

Необходимо также отметить насыщенность стихотворения эпитетами, которые не только обволакивают сюжет в наглядно-красочную форму, но вместе с этим и уточняют происходящие события точными определениями, а также присутствием метафоры, метонимии, литоты, аллитерации и ассонанса, придающие стихотворению общую музыкальность слога.

В заключение можно уточнить, что стихотворение А. Блока «Поэты» несмотря на сперва кажущуюся простоту понимания, имеет свои сложности восприятия. Произведение глубоко философично, как и все другие стихотворения автора, направленно к читателям не только указанием на различие поэта и обывателя, высокого и будничного, но также и призывом переосмыслить собственное существование, остановить цикличный круг монотонности в своей жизни и обратить внимание на небольшие, но значительные детали, находящиеся вокруг нас.

Великолепно. Просто грандиозно! Гений Блока в этом произведении достигает апофеоза.
Автор ярко, живо, доходчиво рисует нам Октябрьскую революцию в 12 картинах. Именно рисует!!
Поэма начинена образами, символами, противопоставлениями, аллегориями, многочисленными метафорами, сравнениями, контрастами - все это позволяет нам увидеть происходящие, воочию "наблюдать" революцию! Но мастерство автора этим не ограничивается. Используя в композиции имитацию песням, частушкам, а также парцелляцию, восклицательные предложения, разговорную лексику, риторические вопросы, автор придает каждой главе свою ритмику, свою мелодию. Мы "слышим" оружейные залпы, гул ветра, вздохи людей... Это еще глубже погружает нас в описываемые события. Удивительный сплав реалистичности, образов, звуков и символов!
Короткая по размеру, незатейливая по сюжетной линии, в общем-то простая по стихотворному слогу, эта поэма является настоящим литературным чудом! Перенося тебя в события того года, и проживая с тобой искомые 12 глав, поэма врезается в память навсегда.
Я, пребывая в восторге и легком художественном шоке,ставлю 9 из 10.

Мне понравилась поэма А.А.Блока " Двенадцать"
В слоге автора есть что-то такое из детства. Рифма, которая напомнила мне С.Маршака или А.Барто. То, что называется "родом из детства". Легко и быстро читается.
Но проблемы ,раскрываемые автор, и время, которое он описывает, не для детей. Революционное время - наитяжелейшее для нашей страны. Люди не знают: чью сторону выбрать( как в книге М.Шолохова "Тихий Дон" ) и что их ждет в будущем. Александр Александрович Блок рассуждает о том хорошо это или плохо. Он открыто говорит, что как раньше уже не будет. Как и многим произведениям А.А.Блока поэме "Двенадцать" присущ символизм. Поэт показывает "старое время" в виде буржуа и голодной собаки. А будущее автору удается предугадать в последнем четверостишье. В нем говорится о том, что прольется много крови, но Бог не отвернется от людей.