Быть гением. Истории об искусстве, жизни, смерти, любви, сексе, деньгах и безумии

Безумие – это всегда смысл, разбитый вдребезги (Мишель Фуко).

Книга З. Асфари «Быть гением. Истории об искусстве, жизни, смерти, любви, сексе, деньгах и безумии» очень необычна. Само название книги дает утвердительное мнение автора – герои её книги, а их десять человек, априори являются гениями, с этого слова оно начинается, но заканчивается словом «безумие». Так кто же её герои – гении или безумцы? Роднит их тот факт, что все они – художники, жившие и творившие в разных странах и в разное время. Вообще, живопись я очень люблю, правда, разбираюсь в ней плохо, но помню, еще в подростковом возрасте очень любила рассматривать в разных журналах репродукции картин известных художников, особо понравившиеся вырезала и складывала в отдельную папочку, а потом, рассматривая, все удивлялась – ну как можно нарисовать так достоверно, дотошно, правдиво, что картина смотрится как фото, а взгляд нарисованного героя пронзает тебя в самое сердце! По истину гениально! И вот книга про художников - гениев – как раз, то, что нужно! Но меня немного смутил тот факт, что книга посвящена художникам, работавшим, мягко сказано, не много не в той манере классицизма, которой были написаны репродукции картин, собранных мною.

Про некоторых художников я вообще слышала впервые, например, Пауль Клее и Альфонс Муха, про некоторых слышала «краем уха», например, Иероним Босх и Эдвард Мунк, два персонажа меня поразили ранее своими тяжелыми жизненными перипетиями, как то Фрида Кало и Поль Гоген, искусством Винсента Ван Гога я восхищалась, а картины Сальвадора Дали вызывают у меня полное неприятие. Но читать про всех них было очень интересно! И на протяжении всего чтения меня просто мучил вопрос – кто они - гении или сумасшедшие? А если разница между этими двумя понятиями? Давно существует миф, что многие художники страдали душевными заболеваниями. Правда, один факт неопровержим – в обществе всегда сохраняется постоянный 1% шизофреников, но не могут же все они быть непременно художниками. Нет научного доказательства о бесспорной связи между гениальностью и помешательством. Но, несомненно, в силу своей творческой деятельности, художники наделены некоторыми психическими особенностями, ибо бытие определяет сознание. Они смотрят на окружающий их мир под другим углом, не так, как воспринимают мир другие люди, мало того, художники сами придумывают свои миры, пребывают в полной уверенности в их существовании и не понимают при этом, почему окружающие их люди не верят им и не принимают постулаты этих миров. Дабы не клеймить гениев грубым термином «шизофреник», ученые придумали для аномалий мышления, эмоций и поведения термин «шизотипическое расстройство». Разумеется, только абсолютно нормальный человек мог написать «Подсолнухи», но только человек с диагнозом «шизотиптческое расстройство» может отрезать себе ухо.

Построение книги очень интересно, каждая глава, посвященная отдельному герою, начинается с монолога этого героя, потом следует краткая хроника событий и рассуждения автора, но мне очень понравились «источники и комментарии», в которых вишенки были водружены на торт каждого героя. На каждой странице чувствуется любовь автора к своим художникам, она пытается донести до читателя причины тех или иных поступков своих героев, их внутренний мир, который находил свое отражение в написанных ими картинах. Вообще, прочитав книгу, я испытала, помимо читательского удовольствия, сочувствие и, даже, некоторую жалость, к отдельным героям. Да, гениальность - это не только величайший дар, но и тяжелая ноша, которую несут на себе всю жизнь её обладатели.
#колледж_культпросвет_1
#мир_знаний (апрель)

Так со мной об искусстве ещё никто не говорил. Если быть более точной, то речь здесь пойдёт не столько об искусстве в целом, сколько о личностях искусства – гениях – «совершенно особой породе людей, которые видят и чувствуют тоньше и острее прочих».

Эта фраза – мнение автора, вписанное в скобках в одной из глав, и она как нельзя лучше говорит не только о её отношении к художникам и их творчеству, но и о том, с какой страстью и душевной отдачей написана книга.

Идея книги в том, чтобы раскрыть личность гения в небольшом рассказе от первого лица. И, с одной стороны, это фантазии автора в попытке оживить факты, а с другой, много ли тут вообще фантазии?

Эти рассказы связаны не только имевшими место быть датами и событиями, но и мыслями, чувствами, фразами, собранными по крупицам. Список источников и комментариев, на минуточку, занимает почти четверть книги. Да, конечно, нам транслируется субъективное представление об этих людях, если не сказать «однобокое» [стакан наполовину полон?], но это всё-таки видение конкретного человека, и работа по его оформлению и подаче проделана потрясающая.

В остальном же, книга достаточно скудна на подробности. После рассказа от первого лица идёт сухой перечень затронутых событий с датами, далее автор рассказывает свою историю отношений с художником и его картинами. А в заключение самое трогательное – что можно сделать, чтобы стать ближе к художнику – небольшой штрих, который делает гения таким же человеком, как каждый из нас [или нас приближает к гению?] – что-то, что он любил, может, гербарии, может, какой-то город.

В книге также есть немного картин, о которых идёт речь, и много-много ссылок на статьи дзена, где автор ведёт свой блог. Там уже гораздо больше примеров картин, фотографии, и более подробные истории. С одной стороны, я понимаю, писательство – не основной род деятельности автора, и в книгу хотелось вложить не просто рассказы и лекции, но что-то действительно уникальное, вот только складывается ощущение, что в блоге гораздо больше информации о художниках и картинах, чем в книге.

Кстати, если вы хотите угадывать, о каком герое речь, лучше раньше времени по ссылке не переходите, будут спойлеры. А если вы волнуетесь, что никого не узнаете и будет неинтересно, небольшой вам спойлер от меня: список гениев настолько общеизвестный, что даже я, имея весьма скудное представление о предмете беседы, сложившееся, в большей степени, из продуктов популярной культуры, узнала восемь из десяти.

И пусть это не совсем привычная книга об искусстве, и пусть она не настолько информативна, как может хотеться человеку, увлекающемуся этой темой, пусть она даже в какой-то степени художественная, она совершенно исключительная и уникальная в своём роде. По итогу, от меня только море восхищения.

Всегда Ваш,
Алён
#колледж_культпросвет_1
#мир_знаний (искусствоведческий апрель)

#книжный_марафон2023
#колледж_культпросвет_1

Когда гений открывает свою душу!

Довольно необычная книга, правда не очень большая по объему, хотя хотелось читать еще и еще. Хотелось побольше узнать о разных художниках, погрузиться в их внутренний мир. И автор прекрасно дает эту информацию. С помощью театрального приема, "зримого слова", она выдает читателю небольшие зарисовки о великих людях, показывая их мышление, эмоции и мотивы.

Изначально, читатель сталкивается просто с размышлением неназванного персонажа, и только в конце монолога, вам рассказывается кого же вы прослушали. Это довольно интересно, цепляет и заставляет по-иному отнестись к уже известным картинам, а также показывает новые факты, которые раньше не были известны.

Десять героев предстают на страницах этой книги и каждый со своим характером, стилем повествования, а еще самое примечательное то, что они все связаны друг с другими, небольшими нюансами, о которых автор рассказывает в конце каждой главы, делая небольшие, анонимные отсылки.

Эту книгу рекомендую прочесть всем, вне зависимости от того, детально вы изучаете искусство или нет. Довольно познавательно, ярко и легко читается, вы не пожалеете о времени, которое потратите на это чтение.

Скандалы, интриги, расследования или все средства хороши, ради достижения цели, а именно заинтересовать читателя. И на этом моменте мы с авторкой сильно расходимся во мнениях. Всё же я за более разборчивый выбор инструментов.

Большая часть историй оказалась довольно любопытной, а добавления личного опыта для меня определённо плюс, хотя тут опыт Зарины Асфари был как-то уж очень близок к составленным ею портретам. По-своему это интригует и манит, но если чутка подумать, то мне всё-таки не кажется, что человек бросивший жену с пятью детьми во времена, когда женщина не могла самостоятельно зарабатывать, может оправдываться тем, что его жена была холодна. И, определённо, к его образу не добавляет приятных оттенков то, что он взял после этого в любовницы тринадцатилетнюю девчонку. Давайте не будем лукавить, называя его новую пассию женой – он не пытался сделать для этого ровно ничего, на большее чем наложница она явно не тянет. Поэтому, простите, многоуважаемая авторка, но я никак не могу согласиться с вашим мнением, что его жена – стерва, а он – невинная овечка, пострадавшая от коварных женских рук.

Должна признать, что получившиеся образы определённо цепляет и запоминаются, но заслуга тут больше в выполаскивании грязного белья художников, для остроты приперчённое, где сплетнями, а где и домыслами. Благо для великих людей в них недостатка не бывает. Но для меня такой вариант произведения скорее другая крайность от сухого академического языка, чем желанная золотая середина меж стилем и качеством информации.
#книжный_марафон2023
#мир_знаний (доп)

#колледж_культпросвет_1
#книжный_марафон2023

Однажды на просторах интернета я наткнулась на один любопытный пост. Автор просил, нет, скорее даже требовал дать знаменитым поэтам и писателям право на жизнь. Не в том, разумеется, плане, что их кто-то травит и не даёт спокойно жить. А в том, чтобы увидеть в этих гениях, столпах мировой литературы не только великих авторов, но и самых обыкновенных людей. Со всеми их невзгодами, проблемами и страстями. Словом, сбросить с них лик божественности и сделать их ближе к народу, позволив воспринимать их как гениальных, но всё же людей. И идея эта мне безумно понравилась.
Как мне кажется, нечто подобное автор этой книги Зарина Асфари и проделала в своей работе. Только для очеловечивания она выбрала не писателей и поэтов, а тех, кто ей был (и, наверное, остаётся) гораздо ближе и дороже, то есть своих любимых художников. Кстати, пошла она в этом деле несколько дальше. Зарина не просто представила какие-то любопытные факты из жизни художников, она позволила им говорить самим за себя. И это, безусловно, был очень смелый шаг. Ведь мы может только догадываться, как мыслит и чувствует другой человек. И даже если проштудируем все сочинения о нём, можем едва надеяться на то, что сделаем хорошее, но всё же лишь приближение к истине.
Итак, десять персонажей. Десять великих художников, гениев, творцов эпох… Сначала они просто говорят за себя, пытаясь объяснить, кто же они такие и что они такое. Они не называют себя, просто перечисляют события и факты. Поэтому читатель может сыграть в своеобразную игру, попытавшись догадаться, кто же перед ним. И эта речь от первого лица похожа скорее не на обычный монолог, а на дневниковую запись, на исповедь или же и вовсе на сеанс у психотерапевта. Герой словно обнажает свою душу, свои порывы и, естественно, своё творчество.
Здесь можно, конечно, допустить, что автор очень многое додумывает и вкладывает в уста гениев те слова, что хотела бы сказать сама, оказавшись на их месте. Но в конце книги приводится весьма внушительный список литературы (книг, статей, дневников, писем, автобиографий героев), который подтверждает вероятность звучания именно этих слов, фраз, историй.
И в этом была особая магия, которая помогала заиграть новыми красками полотна великих художников. Репродукции картин, кстати, как и ссылки на статьи о них, были весьма щедро представлены в книге. Кроме того, к каждому персонажу прилагались факты из биографии, на которые ссылалась исповедь, несколько очерков о нём, а ещё своеобразный бонус от автора книги, то есть пояснение, как же лучше понять того или иного художника. Эта часть, вполне вероятно, основывалась на личном опыте.
Что я могу сказать в итоге? Подобный подход к раскрытию личности гениев мне весьма импонирует. Он делает героев гораздо реалистичнее и живее, соблазняет, пленяет и совершенно не даёт скучать. И я бы уж точно не отказалась прочитать биографии других выдающихся личностей, написанных всхожей манере.