Ляля Кандаурова

Чудесный путеводитель в мир академической музыки для начинающего, юного слушателя или просто для отъявленных чайников (таких как я).

Для своей книги Ляля Кандаурова выбирает интересный формат, ориентированный на возраст. Она задаёт вопросы от лица юного читателя, и сама на них отвечает. Своего рода Frequently Asked Questions о классической музыке. Миниатюрные главы призваны не отпугнуть подростка-читателя, а «сложные» термины мгновенно трактуются понятным языком. Отдельные ключевые слова повторяются автором в глоссарии, вынесенным на обочину главы, здесь же перечислены важнейшие композиторы рассмотренной эпохи или конкретного стиля. Всё по полочкам и без перегрузов.

Затронуты многие жанры, иначе книга рисковала бы упустить львиную долю внимания. Иногда проводятся параллели между классикой и более «приземлёнными» и популярным жанрами. Обширность рассматриваемого материала – отличный способ завлечь и заставить зацепиться взглядом как можно большее количество читателей. В случае с читателем-подростком задача по привлечению внимания выходит на новый уровень, поэтому однозначно нужно было брать количеством. Но берут ещё и качеством. Приятно, что эта «обширность затронутого» не сказалась на размере. Не нужно ожидать энциклопедического «кирпича». Книга получилась тоненькая – что так же важно для юного читателя.

Помимо анализа музыкальных составляющих, автором предложен краткий исторический разбор академической музыки, от эпохи к эпохе. Упор сделан на русскую классику, но без фанатизма, иностранным композиторам тоже уделено немало времени. Но лично для меня такие постыдные вопросы как «кто был первым русским композитором?» или «кто входил в состав ‘’могучей кучки‘’ и почему, собственно, она ‘’могучая‘’?» – важнейший гештальт, который был наконец закрыт.

Название конечно «громкое», но оно оправдывает риск не быть услышанным. Откровенно говоря, вряд ли книга кого-то научит как правильно слушать музыку, всё-таки каждый слушает и воспринимает её по-своему, как хочет или умеет, всё это субъективно. Но однозначно эта книга сделала мою музыкальную картину мира полнее, и она точно поможет подобрать ключи к прочтению и пониманию классики, трактовке подводных камней коими переполнена мировая музыка. А ещё банально добавит к плейлисту пару-тройку новых имён – что, как минимум, приятно.

У Ляли Кандауровой есть ещё одна прочитанная мной книга, – «Полчаса музыки: Как понять и полюбить классику », кстати говоря более походящая на «энциклопедический кирпич». Так вот, совершенно точно «Как слушать музыку» надо читать первой. Она станет отличной разминкой, потому что она много проще для обывательского восприятия, но, в то же время, за этой простотой и лёгкостью подачи скрыта полнота рассматриваемого материала и искренняя увлеченность автора предметом исследования, которая ощущается физически при чтении и неизменно транслируется читателю.

#БК_2023 (11. Книга, которая что-то в вас изменила)

Очень давно я подбирался к этой книге. Увидел как-то аннотацию к ней, в каком-то интернет-журнале, сразу подкупила и обложка, и название, и конечно же возможность почерпнуть хоть какие-то знания об академической музыке. И пусть в голове засела вечная цитата великого музыканта Фрэнка Заппы: «Говорить о музыке – всё равно что танцевать об архитектуре», набрался смелости и скачал аудиокнигу, хотя недолюбливаю этот формат – слушая, порой не знаешь куда деть глаза, и как результат непременно на что-нибудь отвлекаешься.

Аннотация, где сказано, что подходить к книге можно без подготовки и специальных знаний, немного лукавит. Будет не только понятней, но и интереснее тому, у кого уже есть некоторый багаж познаний классической музыки. Кстати, у Ляли Кандауровой есть и другая книга на ту же тему – Как слушать музыку, предназначенная для более юных и неискушенных слушателей. Наверное, с нее и надо было начинать, но.

На первый взгляд кажется очень странным построение этой книги. Она содержит следующие 4 части:

1. Реквиемы;
2. Симметрия;
3. Рыбы;
4. 1888 год.

Как это уместить в голове? И почему автор разложила всё именно так? Какие ещё рыбы? Кандаурова говорит, что такой подход изучения музыки, подразумевающий оценку как минимум с четырёх позиций: жанра, структуры, содержания и исторического контекста, поможет лучше понять и полюбить классику. Спорить тут особо не с чем, но почему именно реквиемы? Почему 1888 год? Видимо, тут читатель имеет дело со вкусовщиной автора. Я не против этого – мне любые новые знания пойдут в плюс.

Каждая глава рассматривает одно конкретное произведение, детали биографии автора и его подход к созданию музыки. Чтобы никого сильно не утомлять, для книги были отобраны произведения хронологией не длиннее получаса. Более того, в печатном издании прямо в тексте есть ссылки на эти произведения, которые очень желательно прослушать, чтобы понимать о чём речь. В аудиокниге фрагменты произведений вплетены между строк, что тоже очень круто.

«Реквиемы» и тем более «Симметрия» показались сложными. Всё-таки я не аудиофил и даже не ходил в музыкальную школу, чтобы рассуждать, или хотя бы понимать рассуждения других о структуре академической музыки. Однако всё равно прослушал эти главы с интересом. По-настоящему я включился только на «Рыбах» – пошли узнаваемые для меня произведения, которые я слышал и которые мне запомнились (а значить понравились). Шуберт и его забавная «Форель», Сен-Санс и его «Аквариум», уже более ста лет эксплуатируемый поп-культурой, да и не только. Вы будете удивлены, как много академической музыки посвящено рыбам. Часть «1888 год» рассмотрит всего три произведения, наилучшим образом характеризующие этот непростой во всех отношениях год. Здесь будут Иоганесс Брамс, чья музыка в прямом смысле слова лечила людей, шутник Эрик Сати, который является чуть ли не праотцом современного эмбиента и Антон Брукнер – яростный фанат Вагнера. К этой финальной – четвертой части я уже настолько «включился» в предмет, что, оставив попытки понять ещё где-то на «Симметрии», начал просто получать удовольствие. В частности, от минималистических произведений Эрика Сати, по-моему, они гениальны.

Резюмируя, скажу, что вряд ли получилось понять музыку, но полюбить получилось точно. Всё-таки главная ценность произведения искусства в том, чтобы получать от него новые эмоции, и благодаря этой книге я их получил.

#БК_2022 (8. Книга, у которой нет читателей на момент написания рецензии)