Рецензии на книгу Творчество
Знакомство с творчеством Эмиля Золя я когда-то начала с романа Человек-зверь . Не помню, о чем было, но помню, что мне очень понравилось. «Творчество» для меня его второе произведение, благодаря которому я решила записать Золя в читаемых авторов и планирую знакомится и с другими его произведениями.
Эта история о людях искусства. Как это обычно бывает, они молоды, талантливы и не признаны. Очень классно, что в романе есть вроде бы главный герой Клод Лантье, но помимо него так хорошо раскрыты второстепенные персонажи, его друзья: Сандоз, Дюбюш и Фажероль. У каждого свой отличающийся путь: кто-то смог достичь высот сам, кто-то воспользовался помощью, а кто-то и вовсе разочаровался, и перестал верить в себя. И так интересно наблюдать эти метаморфозы, когда все начинают движение с одной точки, а затем уходят в разные стороны, каждый своей тропинкой.
Я не особо близка к чему-то высокому, поэтому мир творческих людей мне не понятен и цепляет не особо. Поэтому я была рада, что в этом романе, помимо этих творческих проблем, я могла следить за достойной любовной историей между Клодом и Кристиной. Вообще, само произведение началось с некой романтики: она заблудившаяся и замёрзшая встречает его, он приглашает ее переночевать… Ну просто любовный роман! Но не все так просто, и мне понравилась эта неидеальная, а реальная любовь, которая столкнулась с реальностью. Вначале все было так сладко, прекрасно и чувственно за этим очень приятно было наблюдать. Это было трогательно и сквозило такой весенней влюбленностью. Но тут нужно было понимать и предвидеть, что Клод, не знаю в хорошем или плохом смысле, просто одержимый человек. Я даже нашла с ним сходство, потому что я тоже не могу уйти заниматься другими делами, пока не закончу что-то важное для себя, как, например, Клод свою картину) Кристина, к сожалению, всего лишь его муза. В душе не думаю, что он испытывал к ней любовь. Он как некий вампир подпитывался всей этой атмосферой семьи и любви, чтобы найти вдохновение для работ. И еще не раз наблюдаю, что действительно талантливые люди одиноки, потому что тяжело разорвать себя и на любовь, и на творчество. Жалко было Кристину, действительно любившую его. Она всего лишь хотела быть рядом с ним и чувствовать взаимность. И как жаль трагичную судьбу Жака, их ребенка. Но тут вообще необходим отдельный психологический разбор.
В общем, это действительно интересная и многогранная история, написанная великолепным языком. Читается роман достаточно легко. Но самое прекрасное, что у читателя есть такой простор и выбор наблюдения: следить за всеми героями сразу или за судьбой нескольких, если остальные не заинтересуют. И в конце все равно можно извлечь какую-то мораль.
#колледж_красныймай (красная обложка издательство АСТ 2003 г.в.)
#книжный_марафон2023
Неприглядная обложка, название слишком абстрактное и широкоформатное, и жанр -старая махровая классика - ничего захватывающего не обещали. Но будучи знакомой с 20-томным циклом Золя по его примерно половине романов, я всё же с любопытством взялась за это произведение, помня, что темы не повторяются и обозначенное явление (Творчество) будет тщательно изучено и показано на примере конкретного персонажа и окружающих его людей в тот исторический промежуток времени.
Мятущийся трагический персонаж Клод - непризнанный художник - сначала вполне традиционно начинает жизнь и творческий расцвет в кругу друзей и единомышленников, находит любовь, создает семью, терпит падения и ждет взлетов, творит и ... медленно, но верно сходит с ума. Хотя это обывателю кажется, что человек странен и не в себе. Творческий же гений в принципе не может быть нормальным, ибо гений - есть патология уже сам по себе.
Интересна подруга жизни у этого художника. Она любит его и сопровождает во всех надеждах и бедах. Она несчастна по жизни, но иначе себя не представляет. Она верит в своего Художника, но одновременно ненавидит его творчество, отнимающее у неё реального мужчину.
Группа друзей - писатель, архитектор, художники - вместе начинают свой путь с ученических времен, с бедности и безвестности. И как в любой жизни и любой профессии - плавно расходятся. Хотя "плавно" это кажется со стороны. Им расставания мучительны и болезненны. Кто-то смог приспособить свой талант к реальности, кто-то свернул не туда, кто-то сторговался с совестью, заключая выгодные на первый взгляд сделки, а кто-то и вовсе не выдержал такой жизни.
Мысли в романе актуальные. И если стряхнуть мишуру времени и парижский фон происходящего, то ровно то же самое можно приложить трафаретом к другим людям и другим эпохам.
Глубоко, неспешно, умно и жизненно трагично.
Книга хорошо рассказывает о самых разных видах творчества. Оно может быть болезненно-навязчивым, как у главного героя Клода, непризнанного гения, который мало того, что удостаивается только насмешек и непонимания со стороны толпы, но ещё и сам постоянно не удовлетворён результатами своей работы, т.к. непостижимый идеал от него постоянно ускользает. Надо, однако, отметить, что среди некоторых коллег его работы удостаиваются заслуженного одобрения, но этого Клоду недостаточно.
Рядом с Клодом встречаются другие творческие люди. Есть тут писатель Сандоз, которому фортуна улыбнулась, при этом он не загрубел и не отвернулся от прежних товарищей, хотя и его талант требует порой неистовой самоотдачи. А есть Фажероль, которого в книге безмерно критикуют, ведь он не горит душой, пытаясь выразить что-то новое и необычное, а вместо этого использует наработки гения, смягчая углы, делая работы более понятными общедоступными. И хотя вопросы авторства действительно заставляют задуматься о том, насколько правильны его поступки, но всё же думаю именно такие переходные работы в итоге и помогают людям осознать работы гениев, так что не могу уж полностью считать его творчество бесполезным или паразитарным.
Но меня больше заинтересовала судьба Кристины, которая в некотором плане воплощает в себя музу Клода. Судьба не благосклонна и к ней так же, как и к её любимому. Но в чём-то вина лежит и на самой девушке, ведь она полностью отказалась от всех своих желаний и прежних жизненных ценностей, посвятив всю себя Клоду. Даже ребёнок оказался не в силе оторвать её от возлюбленного. И, честно говоря, меня огорчает столь блёклая судьба чуть ли не единственной женщины данного произведения, тем более что книга фактически начинается и заканчивается через неё.
#книжный_марафон2023
#колледж_культпросвет_1
_________________
«Искусство и там, где речь идёт об отдельном художнике, означает повышенную жизнь. Оно счастливит глубже, пожирает быстрее. На лице того, кто ему служит, оно оставляет следы воображаемых или духовных авантюр; даже при внешне монастырской жизни оно порождает такую избалованность, переутончённость, усталость, нервозное любопытство, какие едва ли сможет породить жизнь, самая бурная, полная страстей и наслаждений («Смерть в Венеции»).
Для своего «романа об искусстве» летописец Второй империи Эмиль Золя, помимо всегдашнего исследования книг, справочников, газет и прочих документов, активно черпал материал из личного опыта общения с импрессионистами: в юные годы он читал романтическую поэзию на фоне провансальской природы вместе с Сезанном, позже общался с Байлем, Мане, Моне и другими, был близко знаком с художественным дискурсом времени.
Проблематика рождения нового искусства в романе «Творчество» отражает полемику 60-х: консервативное жюри Салона - ежегодной выставки - отвергает огромное количество картин (что-то около 2500 в 1863 году), молодой Эмиль пишет статьи, обвиняя жюри в косности и «убожестве мысли», Наполеон III санкционирует «Салон Отверженных», где выставляются молодые революционеры, отрицающие «вчерашнее искусство» -
«Официальный же Салон предлагал посетителям умиротворяющие картинки под названиями «Первые ласки», «Драже на крестинах», «Отменный аппетит», «Бабулины друзья» (Труайя).
Всё это нашло непосредственное отражение в судьбе главного героя «Творчества» - Клода Лантье, молодого художника, с которым мы впервые встретились ещё вечность назад, в третьем романе: Клод выполняет в «Чреве Парижа» функцию резонёра (иначе - античного хора), иронически настроенного стороннего наблюдателя, посредством которого Золя проводит некоторые обобщающие замечания касательно происходящего, в частности, задаёт главный конфликт:
« - А знаете ли вы «Войну толстых и тощих»?».
Клоду, как и другим членам рода, роковая наследственность неумолимо определяет судьбу: В «Родословном древе» читаем - «наследственный невроз выразился в гениальности».
«Мне думается, что самое интересное в искусстве – личность художника, и если она оригинальна, то я готов простить ему тысячи ошибок» («Луна и грош»).
При всей собирательности образ Клода больше всего напоминает Мане, чью «Олимпию» и «Завтрак на траве» подвергли осмеянию поборники «отлакированного и прилизанного» искусства - сюжеты «Пленэра» Клода и «Завтрака» Мане практически идентичны.
Но «Творчество», тем не менее, не претендует на сугубую документальность: заимствуя прямые исторические перипетии и образы, роман постепенно становится абсолютно художественным (или философским) обобщением, живописуя взлёт и падение нового течения в искусстве и судьбу художника, застигнутого эпохой перемен.
«Неужели творчество бесплодно? Неужели наши руки бессильны создать живое существо?».
Одержимый поиском нового языка, способного выразить время, и будучи не в силах проявить себя до конца и запечатлеть неслыханное, небывалое и необъятное, Клод постепенно склоняется к «фетишизации живописных приёмов в ущерб содержанию» (Кучборская), а постоянная творческая неудовлетворённость, подкрепляемая наследственным неврозом, превращает в ад не только его жизнь, но и жизнь его натурщицы, музы, а в последствии супруги - Кристины.
«Я хотел показать борьбу художника с природой, творческий порыв и искания художника в произведении искусства, усилия крови и слёз, чтобы создать плоть, наполнить её жизнью» (Золя).
Важным аспектом, связанным с общим антибуржуазным мировоззрением Золя, является коммодификация или коммерциализация - превращение искусства в товар для украшения буржуазных гостиных. Если в «Портрете» Гоголя художник Чартков начинает торговать своим искусством на развес вследствие обстоятельства мистического свойства, то в «научном» романе Золя художники Фажероль и Ноде пописывают слащавые картинки попросту из желания быть принятыми и обласканными равно обывателями и дельцами. Особенно отличился Фажероль - слизав концепт у Клода, он таки добивается триумфа и славы, сделав модным манеру, придуманную гением Клода.
Однако Золя в «Творчестве» не только запечатлел воспоминания о современниках - он рассказал и о своих «трудах и днях», введя в роман персонажа, чьи взгляды и художественные установки подозрительно похожи на собственные, натуралистические. Это друг Клода, писатель Сандоз, одержимый желанием посредством творчества «охватить всё — животных, людей, всю вселенную!». В его уста Золя вкладывает собственное кредо:
«Сейчас есть только один источник, из которого должны черпать все — и романисты и поэты; этот единственный источник — наука».
И всякие сомнения касательно прототипа Сандоза исчезают, когда он рассказывает, что его идея - взять одну семью и проследить историю её развития в определённой среде и в законченный период истории…
____________
«Творчество» - рождение искусства из хаоса мироздания; «драма пожирающего себя интеллекта», основанная на истории расцвета и упадка импрессионизма.
Золя… Это и безумное восхищение его стилем повествования. Тонкий, емкий, легкий, но такой наполненный. Это и недоумение. За что он так с художниками, с творцами слова, человеческой природы?..
Говорят, что гении – это люди, отрешенные от жизни, ушедшие куда-то далеко-далеко в своем желании творить, познавать то, что простым смертным и не суждено узнать. Они гонимы обществом, ненавистью к себе, одержимы желанием создавать. И в романе «Творчество» герои такие…
Центральный персонаж, Клод, – это какое-то даже преувеличенное изображение художника. Он любит, у него есть друзья, даже семья, но это все не приносит ему счастья, потому что внутри горит, даже пылает, желание создать то, что как будто нашептала ему сама судьба. И это и печально, и вызывает восхищение.
Друзья Клода – это плеяда различных творцов, которые потеряны, бог знает где… «Так для чего же биться, если все равно никогда всего не постигнешь и если хлеб наш будет всегда горек?»
И куча моих вопросов:
Творцы обречены на одиночество?
Брак – это новая ступень развития отношений, ненужная формальность, путь к концу?
Что так мешает многим выйти за пределы привычного понимания?
Ревность к делу жизни любимого человека может быть обоснованной?
Стоит ли искусство того, чтобы приносить в жертву любимых и близких, самого себя?
Читайте, просто читайте… Наслаждайтесь, думайте, чувствуйте…
Золя, ты шикарен.
#ЭЭ1_1курс
@MYRRRuna, постараюсь сохранить этот настрой) Пока ничего не предвещает перемен)
Человек художник, человек ураган. У него нет полумер. Он бесбашен? Нет. Но у него точно есть свои особенности . Он не очень то верит женщинам, но в чем то перед ними слаб, он Клод. Эта книга вдохновение не просто читать, а смотреть и видеть происходящее как в кино. Очень живо написано. А потому перед глазами не буквы! А сцены, эмоции! Он талант! Который живёт погружаясь в работу:
"Клод ходит только в свободную мастерскую Бутена, которую этот бывший натурщик держит на улице Юшет. За двадцать франков там можно писать обнаженную натуру: мужчин, женщин; можно делать какие угодно наброски; там Клод иногда так увлекается работой, что забывает о еде, до изнеможения сражаясь с неподатливой натурой, сатанея от работы, а всякие маменькины сынки еще смеют говорить, что он невежественный лентяй, и похваляться перед ним своими занятиями в студии, где они копируют носы и рты под наблюдением учителя".
"Художник, снедаемый творческой лихорадкой, проработал, не присев, восемь часов кряду, за все время подкрепившись лишь коркой хлеба."
Импрессионизм. ... так вот ты и как защищаешься :
"Что значит вообще «еще не видывали»? Не видывали, так увидят. Не прикажешь ли угождать вкусам безмозглой публики!"
Эта книга не только о художнике, но и о жизни искусства в реальном мире.
Книга рассказывает и о жизни друзей художника. О его любимой женщине. О её ревности к его работе.... "к женщине на полотне".
Больше всего мне понравилась 1 глава: она бы могла быть самостоятельным светлым произведением. Меня шокировала история про то, как Клод рисовал Жака. И финал тоже в духе времени и творческой опьяненности ... или забвения.
Это произведение отражение реальной жизни с хорошим и плохим.
#ЭЭ1_1курс
2-й экзамен сдан! Эмоционально получилось) А что-то ещё из цикла Ругон-Маккары читали?
@liu, это первое что прочитала из цикла. Восхитило описание. Потом прочитала о романе и биографию автора. Говорят автор писал о своём друге Моне... а 1 картина с Кристиной "Завтрак на траве"... после этой книги ... если верить... друзья поссорились и больше не общались.
Лучший способ выбрать книгу из списков, когда глаза разбегаются и хочется все и сразу - взять паузу и через несколько часов, не заглядывая на сайт, попытаться вспомнить, что в планах. У меня сразу вспомнился Золя. И я рада, что могу на шаг приблизиться к одной из своих тысяч читательских целей - прочитать весь цикл "Ругон - Маккары".
Роман раньше отпугивал меня таким уж серьезным названием. И здесь действительно много говорится о творчестве. Главные персонажи - все "свободных" профессий, это несколько друзей: журналисты, художники, писатель, архитектор. В начале романа это молодые ребята двадцати-двадцати трех лет, они горят желанием покорить Париж и весь мир, полны энтузиазма, спорят до хрипоты, и хотя каждый из них беден и неизвестен, в душе они чувствуют себя королями.
Самым крупным планом взят Клод Лантье, художник, которого друзья считают мэтром новой школы живописи, в противовес старой, академической. Клод посвятил битве за выражение своих идей всю жизнь. В его характере есть одно сильное противоречие. Ему важно выразить свою мысль в совершенстве, своя идея для него - главное. Но при этом он жаждет признания и поэтому стремится выставиться в официальном Салоне. Невольно вспоминался Чарльз Стрикленд из "Луна и грош", которому важно было самовыражение и он просто делал то, что считал нужным, игнорируя общественное мнение. Клод более симпатичен, он вызывает сочувствие, но Чарльз Стрикленд, как ни крути, более логичен и последователен.
Другие герои не были такими же принципиальными, как Клод, каждый из них выбрал свою трудную тропинку. Кто-то выгодно женился, кто-то продал свое перо, кто-то балансирует на грани мошенничества, кто-то ворует у друзей идеи и переделывает их под вкусы публики. Объединяет их одно. Спустя десять лет - уставшие изможденные лица, в глазах вместо силы и энергии - недоумение и разочарование, в разговорах - взаимные упреки и недовольство. Веха, дающая возможность сравнить "тогда" и "теперь" - еженедельные обеды у Сандоза. Возможно, как краткое содержание книги можно прочитать просто первый обед и последний.
Что же такое творчество? В этом вопросе Эмиль Золя не оптимист. Творчество - изматывающий тяжелый труд, бессонница, бедность, страдание, лишения, а если хочешь добиться успеха - пой фальшиво, но со всеми. Это лотерея, повезет-не повезет. Обман, мираж, рисуй орнаменты для медных соусников и радуйся, что имеешь кусок хлеба каждый день. Творческий человек - "пан или пропал", середина - это уже посредственность. Каждый рисунок или фраза рождаются в муках, но вместо радости творец чувствует презрение, потому что - "мысль изреченная есть ложь", не то, все не то.
Минусы книги. Вы знали, что Эмиль Золя учился в одном коллеже с Полем Сезанном? У них был учебный предмет - академический рисунок. И награду за лучший рисунок однажды получил не будущий живописец, а будущий писатель. Видно, уроки рисунка глубоко засели в писателе, потому что у него очень, очень много картин Парижа. Мосты, соборы, набережная, остров Ситэ - все в разную погоду, в разное время года. Городские и сельские пейзажи подкрадываются незаметно, раз - и ты уже в несколькостраничном описании. В то же время описания Салонов, хоть и длинны, но сатиричны, эмоциональны. И в картинах Парижа чувствуется настоящая любовь к городу.
И второй, более неприятный момент - то, что сам Золя в своей книге называет свинством. Реально, кроме Кристины и Анриетты, двух светлых женских образов, все остальное пропитано грязью, нищетой, материальной или духовной, уродством, пороком. По-моему, так не бывает. Не пойму, то ли это авторский взгляд, то ли на самом деле все так плохо было.
Читать интересно, несмотря на специфическую тему. Особенно если знать, что прообразами почти всех героев служили современники Золя. Клод Лантье - его друг Поль Сезанн, Поль Сандоз - сам Эмиль Золя. Так что повезло писателю, наблюдай за друзьями да пиши. И не повезло друзьям.
@liu, я впервые увидела его такие в этой книге. Не то чтобы злобненький, а как будто реально человек в пучине отчаяния и ему все кажется гораздо хуже, чем есть на самом деле. Добро пожаловать в глубокое психотерапевтическое произведение )