Рецензии на книгу Собор Парижской Богоматери - страница 2

Есть что-то непередаваемо прекрасное в произведениях Гюго.
Что-то манящее и интригующее, что то до великолепное.
То, как пишет Виктор Гюго, зачаровывает и погружает в созданную реальность с первых строк.

Я не хочу говорить о сюжете: он прост, но в тоже время его сложно описать словами. Буря эмоций, чувств, переживаний охватывает героев, а впоследствии и читателя. Это роман о Париже и он пропитан чувствами, в первую очередь любовью. Той запретной и неконтролируемой страстью, теми чувствами, когда забываешь о правильном и неправильном. Восхитительно тонкий роман в плане человеческих эмоций.

Что важно: эта книга подойдет для знакомства с Гого, если вы ранее не читали автора. Бесспорно, для меня фаворит навечно один - Отверженные , но «Париж…» более понятен по стилю, языку написания. Что важно (2): в романе прекрасный стиль! Нет простых предложений, предсказуемых диалогов, ненужных сцен. Да, относительно «отверженных» язык кажется проще, но это исключительно потому, что в своем лучшем творении (Отверженные) Гюго максимально много сил отдал для описания, рассуждений, но дело же не в этом. «Собор…» это явно та классика, которую нельзя пропустить или упустить. Та, которую нужно читать.

P.S. Не передать словами, как жаль, что Собор сгорел. То здание, которое вдохновляла великого французского классика, больше не будет таким, как стояло практически 8 веков. И в этом есть невероятная горечь.

#книжныймарафон
#Ланкастеры
#лялятим

«Нет повести печальнее на Свете, чем повесть о Ромео и Джульетте».

С момента написания Виктором Гюго книги «Собор Парижский Богоматери» такая повесть появилась. Что послужило всему этому виной? Что привело наших героев именно к такому концу?

- наивность Эсмеральды?
- глухота Квазимодо?
- одержимость Клода Фролло?
- похоть Феба?
- идеи Гренгуара?
- проклятье матери, обращенное на дочь?
- смекалка Джали?

Нет, конечно, нет. Всему виной - «АМАГКН». Рок судьбы, беспощадный и неотвратимый. С этого слова и начинается книга, тем самым, уже обрекая читателя на муки.

Что может быть хуже несчастной любви? Несчастная безответная любовь. Именно ею пропитана вся история. И в этой трагичности, Гюго прекрасен. Он талантливейший из писателей. Его сравнения, метафоры, образы бесценны. Глухой судья – «глухое правосудие», Феб и Квазимодо, оба красивы, но один снаружи, а другой внутри, паук и муха, Людовик XI и Жеан Фролло – глупость и алчность, Гренгуар – трусость, Фролло – вожделение, Феб – самовлюбленность, Квазимодо – гнев, отвага и любовь. И только Эсмеральда – свет.

Ощущение, когда хочется биться головой о стену, кричать о вопиющей несправедливости, а порой даже желание разорвать эту книги – всё это сопровождало меня на протяжении всего чтения. И даже мысли – «убьёт» ли книгопечатание зодчество и как прекрасен Париж с высоты – не могли отвлечь меня от главной линии, хотя Гюго и очень старался.

Последняя глава называется «Брак Квазимодо». А после неё занавес из слёз.

В первый раз ознакомилась с этой книгой в двенадцать лет. Но не смогла осилить множество описаний, ибо на тот момент они показались мне скучными. Через два года, решив снова попытать удачу, я принялась за эту книгу. Да и к тому же, от мультфильма, снятого по мотивам книги, остались приятные впечатления.
Лично мне понравился такой персонаж, как Клод Фролло. Меня просто восхитила его страсть к цыганке, несмотря на должность архидьякона. Его пылкие речи вскружили мне голову, и приходилось отрываться от книги, чтобы всё осмыслить. Эго можно было бы назвать эгоистом, ведь он думал лишь о собственных муках из-за отвергнутой любви, но впрочем, мне кажется, что это не самое худшее, что есть в человеке. А вот меньше всех мне понравился Феб. В мультфильме было все пряно: Клод – жуткий злодей, а Феб – принц на белом коне, вежливый, прекрасный и т.д. Книжный Феб совершенно другой, и на меня он произвел не лучшее впечатление. Что же касается Эсмеральды, то разум женщины – тёмный лес. Думаю, многие, услышав признание от Клода, ринулись бы ему на шею, но не цыганка. Она упрямо верит, что любит только Феба и предназначена ему. Да пусть так и будет.
После книги остался один лишь восторг. Прочитала я её примерно за день. Описаний, как по мне, чуть многовато, но это мое личное мнение. Не грех признать, Гюго – мастер своего дела. У меня не хватит похвал, чтобы точно описать этого человека. Так что, скажу просто – Гений.
Исходя из этого всего, просто посоветую остальным прочесть этот шедевр. Не думаю, что кто-то способен остаться равнодушным, после прочтения книги. Надеюсь, «Собор Парижской Богоматери» принесет вам столько же удовольствия, сколько и мне.

Собор Парижской богоматери Виктора Гюго, наверное, не читал только лентяй. Эту книгу изучают еще в школе ученики. Но, замечу, по собственному опыту, что в юные года, она воспринимается совсем по другому. Поэтому, по – настоящему понять чувства и эмоции, которые бурлят в крови герое, их поступки, можно перечитав его несколько лет спустя.
Сам роман – это удивительная, и, казалось бы, несовместимая композиция красоты и уродства, нежной любви и яростной ненависти, которыми так переполнены улицы Парижа.
Главными героями романа являются: прекрасная Эсмеральда, дьякон Собора Парижской Богоматери Клод Фролло, с доброй душой, но уродливой внешностью, горбун Квазимодо, и солнечный Феб. Но, в романе есть еще один «персонаж», вокруг которого происходят все действия – Собор Парижской Богоматери. Именно он отображает весь тот гнев и скорбь, тот протест против уничтожения архитектурных сокровищ, который хотел выразить Виктор Гюго.
Роман достаточно насущен событиями, которые развиваются настолько быстро, что мы, едва ли успеваем замечать, как наивная и добрая Эсмеральда превращается в обманутую игрушку, лишенную даже самой малой доли интеллекта. Квазимодо, как сосуд с водой, переполнен чувствами к цыганке, удивляет своими рискованными поступками, готовностью к самопожертвованию за безответную любовь. Феб – с красивого рыцаря, превращается в грубого лицемера, а Клод Фролло, в облике своего героя, демонстрирует несовершенство образа священника того времени.
Но не стоит обращать столько внимания на сюжетные линии этих персонажей. Главный замысел автора кроется в ином – в чистой, таинственной душе каждого человека, которая как тот Собор Парижской Богоматери, может быть разрушена злобой, ненавистью и презрением.

#БК_2018 (Книга, которая издана на 3 и более языках)

#книжные_жирушки

Вот это да! Вот это феерия чувств и мыслей! Отдышаться не могу...

Уже много лет вынашивала мысль о прочтении этого романа. Останавливало две причины: объём романа с обширными включениями описания города и Собора и то, что сюжет в целом уже известен, как-то сомневалась я, что эта история найдёт отклик в моей душе. Ага, теперь я с самой себя в шоке, разве можно было бояться столь поэтично-влюблённых описаний улиц, дворов, площадей, реки, острова Сите, зданий, дворцов, соборов и монастырей? Как можно было судить о героях и их поступках по этим попсовым экранизациям (про Диснеевский мультик вообще лучше не заикаться) и по опошлившим всю суть мюзиклам? Ну, последнее ещё нормально, если рядом не ставить и рассмаиривать как абсолютно разные вещи...

Для меня этот роман оказался целым открытием открытий.
1 — я не ожидала, что Виктор Гюго — настоящий драматург в прозе. Некоторые сцены и ситуации прямо-таки пахли шекспировскими пьесами, комедиями положений (например когда Жеан Мельник прятался в Келье Клода и жевал плесневелую корку, пока братец-архидьякон вёл беседу с судейским префектом) и уж конечно, трагедиями, куда без них.
2 – я прочувствовала искреннюю, до одержимости сильную любовь автора к Парижу, и я нашла схожие по силе чувства в сердцах каждого из персонажей, только направленные на людей.
3 – мне безумно сильно захотелось как в омут броситься в другие романы Гюго, а ведь до этого я была уверена, что "впихну" в себя собор и распрощаюсь с автором.
4 – я поняла, что на самом деле можно полюбить роман, при этом не влюбившись ни в одного из персонажей. К некоторым я прониклась долей уважения, но в финале оно померкло. Трагедия меня потрясла не печальным финалом, а этим хитросплетением судеб и событий. Беды бы можно было избежать, но... Но что? А что было в самом начале? Появление танцующей цыганки, подмена младенцев, спасение девицы в тёмном переулке, глоток воды из фляги?
5 – "Увидеть Париж и умереть" совсем не про меня. Ну, Лувр, ну, Версаль, ну, Эйфелева башня... Можно бы посмотреть, но как-то не обязательно. Ха. Вот теперь мне хочется увидеть мощёные улочки, фронтоны и барельефы, мосты и набережные, башни и витражи, колоннады, ограждения... И очень жаль, что мне не удастся увидеть всё это таким, каким было во времена Гюго.
6 – уж очень неожиданно для меня оказалось, что при таком размеренном начале и более чем спокойной завязке в финале начнётся настоящий экшен, что даже голливудские блокбастеры нервно топчутся в сторонке.

Спасибо, @dpakoshka за такой потрясающий #подарок_Санты 16-17, да ещё и в том издании, в которое я влюбилась м первого взгляда.

Данное произведение можно смело разделить на два: первое из них - сам роман, драма, которую мы привыкли видеть на экранах, и второе - это историко-архитектурное описание. С точки зрения исторической ценности Собор Парижской Богоматери, пожалуй, представляет не меньшую ценность, чем с точки зрения ценности художественной. Однако мне, далекой от архитектуры, её понятий и тонкостей, довольно трудно дались главы с описанием Парижа с высоты птичьего полета. Эти главы казались лишними и их хотелось пропустить. Если их пропустить - на развитии сюжета это никак не скажется.

Гораздо более интересным для меня это произведение было с точки зрения драматургии. Здесь Виктор Гюго - настоящий мастер своего дела. Внимание читателя настолько захватывается историей, что происходит полное погружение. Последние 200 страниц лучше читать, совсем не отрываясь. Повороты сюжета настолько резкие и великолепно реализованные пером мастера, что можно забыть абсолютно обо всем. Руки и душа холодеет от этого произведения, а разум находится в постоянном напряжении - повороты сюжета разбавляются долгими разговорами, казалось бы, случайных прохожих. К концу диалога второстепенных героев напряжение возрастает максимально - вот тогда-то и происходят основные события.

Не стоит принимать эту историю близко к сердцу - она разорвёт его своей трагичностью. Но безжалостность автора к своим героям не помешала мне по-настоящему восхищаться мастерством писателя.

#А1_1курс
Это была моя первая книга Виктора Гюго, именно после нее я начала лихорадочно скупать любые книги Гюго , которые могла найти в немногочисленных магазинах своего небольшого города.
Наткнулась я на нее случайно: когда проводила ревизию книг на полках кафе "Библиотека". Помню, мы тогда хотели возродить движение буккроссинга в Якутске и искали кого-нибудь, кто согласился бы отдать нам книги задаром. К нашему счастью в кафе "Библиотека" валялось неисчислимое количество никем нечитаемых книг. И среди кучи технической литературы я наткнулась на "Собор Парижской Богоматери".
Раскрыла я книгу на случайной странице и вот тогда же решила, что непременно прочту ее.
Чем подкупает Гюго? Это своей легкой, шуточной манерой, своим умением с полуулыбкой рассуждать о серьезном и смеяться над милыми глупостями, свойственными людям.
Сюжет полузнаком всем, кто смотрел старый диснеевский мультфильм с одноименным названием.
В книге, безусловно, все не так радужно. И есть еще одно важное различие: в книге одним из главных героев является город. Именно Парижу и его старинным зданиям посвящены самые проникновенные, поэтичные страницы книги. А знаниям автора в области архитектуры и истории города можно только поражаться.
Что еще можно сказать об этой книге? Только то, что это отличная книга, чтобы начать свое знакомство с Гюго. Удачи вам в прочтении, наслаждайтесь!

#Иск1_3курс

На 5 долгих и прекрасных дней Виктор Гюго перенёс меня в атмосферу Парижа XV века. Уже после прочтения стало понятно, что браться за эту книгу хорошо бы более подготовленным, нежели это было со мной, всё-таки этот роман сложнее, чем "Отверженные". В первую очередь из-за того, что именуют описаниями. Если в «Отверженных» они просто присутствуют, дополняя общую картину, то тут Гюго позволяет себе рассуждать и философствовать буквально часами (сужу по аудиокниге, но наверняка и по страницам вышло немало). И хотя у заинтересованного судьбами героев читателя может возникнуть соблазн пролистать такие главы, я бы этого не рекомендовала делать (а если всё-таки не удержаться, то оставить закладки и вернуться к ним по окончании) потому что благодаря таким бессюжетным частям писатель не только помогает нам погрузиться в эпоху, но и просвещает по многим вопросам. Именно в одной из этих пространных глав он чётко говорит о соперничестве архитектуры и литературы, пришедшей ей на смену. Автор затрагивает такую важную тему, как изобретение станка Гутенберга, после чего книги стали доступнее, и идеи теперь можно было доносить до желающих не только посредством строительства величественных сооружений, к которым в далёкие времена крепили табличку, выражающую основной посыл архитектора, но и с помощью куда более маленьких аккумуляторов мысли – книг. «Книга убьёт здание» - одни из самых страшных слов, которые разместил в своём романе Гюго, и как истинный гений, он решил пойти от обратного, и написать такое произведение, которое поможет сохранить и осознать ценность лучших образцов готического зодчества. Теперь уже всякому известно, что его ждал успех: человечеству в наследство досталась не только одна из самых волнующих классических книг, но и другой шедевр, монументальный.

Другой момент, к которому нужно быть готовым – это сравнительно небольшое присутствие на страницах главных действующих лиц. В какой-то момент мне даже показалось, что по-настоящему история закрутилась уже ближе к финалу, а до этого Гюго всё больше отвлекается на бессюжетье и изображение горожан, наводняющих улицы Парижа того времени. Классик стремится заинтересовать читателя необычным сюжетом, но при этом при каждом удобном и неудобном (когда уж очень хочется проследить судьбу героев до конца, ни на шаг не отрываясь) случае он вспоминает о тех идеях, донести которые ему гораздо важнее, чем развлечь разными перипетиями. Яркий пример тому – жестокость, активно поощряемая толпой. Противно читать о том, как хвалятся бабы тем, что у них-то на площади развлечения вроде отрезания ушей при всём честном народе случаются гораздо чаще – и это показатель достатка, как соседство с парком в наше время. О том, что книга посвящена ещё и такой важной теме, как казни и публичные унижения, порки и издевательства, упоминать, думаю, излишне. Параллельно Гюго излагает ещё и много интересных фактов, например, цыганский обычай, по которому приговорённый к казни может быть спасён, если его согласится взять в мужья любая девушка из толпы, устанавливался даже срок будущего брака – и это всё зафиксировано законодательно. Или дикое представление о том, что любое животное может быть одержимо злым духом, поэтому казнить его нужно как и человека, а значит, палачи действительно вешали свиней, коз и кого угодно ещё. Видимо, они и какого-нибудь насекомого попытались бы повесить, поступи соответствующая кляуза.

Не уверена, что есть смысл останавливаться в рецензии ещё и на персонажах, ведь их в большей или меньшей степени знают очень многие, а сюжет можно коротко пересказать в трёх предложениях, не хотелось бы лишним словом лишить кого-то интриги. Скажу только, что мы и сейчас живём далеко не в идеальном и просвещённом обществе, но во времена, описанные Гюго, людскими душами ещё больше руководили предрассудки, приводившие к грандиозным трагедиям и страданиям.

Когда литература живет своей жизнью

«Вообще-то Гюго — хороший поэт, но роман ужасный! Это сплошная безвкусица, это нагромождение каких-то нелепиц одна на другую, это сюжет, который скачет с одного предмета на другой. Мысль автора все время растекается. Композиция развалена. Это образец безвкусия, характерный, к сожалению, для нашей эпохи» (С).

Эти слова принадлежат Оноре де Бальзаку. Как говорил Есенин: «Большое видится на расстоянье», поэтому Бальзаку не хватило времени оценить всю гениальность своего коллеги. Я попробую доказать вам, что Гюго обязательно надо читать. И даже подскажу, как именно.

Сегодня, наверно, каждый человек, который никогда в своей жизни не слышал о Гюго и его романах, знает, кто такая Эсмеральда или Квазимодо. Может быть, благодаря мультику 1996 года «Горбун из Нотр-Дама», может быть из-за фигурок из киндера, а может – из-за мюзикла, к слову, который разорвал сцену на рубеже веков. Великолепный Квазимодо, в исполнении Гару, песни Belle, Le Temps des Cathédrales и вполне успешная версия мюзикла в России. Это яркий пример того, как роман и его герои выходят за рамки литературы и начинают жить своей жизнью в реальном мире. Это говорит о величие Гюго и его романа «Собор Парижской Богоматери».

Кроме того, выпуск романа в свет во Франции стал своеобразным гарантом сохранения Собора в том виде, в котором мы можем его лицезреть сегодня – настолько была ошеломительная его популярность.

Обратный эффект тоже интересен: после пожара в Соборе Парижской Богоматери 15 апреля 2019 года роман поднялся на вершину списка бестселлеров Amazon во Франции в его оригинальной версии. Тогда же английский перевод занял первое место по продажам в категории исторической фантастики. Прямое взаимодействие двух миров.

История создания этого шедевра тоже заслуживает внимание. Прежде всего, «Собор…» своего рода родоначальник исторического романа еще до Вальтера Скотта. Т.е. еще до того, как это стало мэйстримом. Гюго достаточно подробно, основываясь на выписках из библиотеки, исторических данных и архивах, воссоздал жизнь Парижа Средневековья. И сделал он это всего… за полгода! В июле 1830 года стукнула революция во Франции и многие записи Гюго были утеряны. Фактически, ему пришлось заново писать роман, и уже в 1831 году он вышел с сокращениями, а потом переиздавался с дополнениями Гюго.

Сегодня в России классическим и элитным переводом считается работа Надежды Коган, урожденной Нолле. Кстати, по совместительству Надежда также последняя любовь великого Александра Блока. И нужно отдать дань гениальности перевода – это титанический труд.

Скорее всего, большинство читателей могут столкнуться при знакомстве с «Собором…» с типичной проблемой – начало очень трудно читать. Напомню, первая книга романа рассказывает читателю о зрелище по случаю праздника крещения. В основном это описательная часть без какого-либо движения сюжета и здесь мы не знакомимся с главными персонажами – они появятся значительно позже. Для современного русского человека это описание вряд ли будет интересным, если только вы не фанат Средневековья или истории Франции. Выскажу осторожное предположение, что если в этой части книга совсем сложно продвигается, то ее можно пропустить. С точки зрения сюжета вы ничего не потеряете. Зато после вы будете щедро вознаграждены. В целом, Виктор Гюго любитель делать философские примечания в разных частях своих книг, но они небольшие и часто они даже интересные. Чего только стоит глава о соборах и книгопечатни. Это очень интересно!

На мой взгляд, гениальность романов Гюго кроется в его стиле. Это невероятное эстетическое удовольствие, наполненное потрясающим юмором, который не теряет своей актуальности сегодня. Эту книгу надо прочитать только ради сцены суда над глухим Квазимодо с глухим судьей.

Первый раз я читал этот роман еще в юношестве, а сейчас первый раз в жизни прослушал аудиокнигу (до этого я был скорее противником аудиокниг, но нашел в них свои преимущества, но бумажную книгу они не заменят для меня совершенно точно). Так вот, мое ухо ликовало – настолько гладко и эстетически приятно стиль Гюго звучит даже вслух. Да и вообще роман выглядит очень кинематографичным – недаром мюзикл 1998 года, который побил рекорд Гиннесса, как самый успешный в первый год релиза, подтвердит это. Кстати, заметили, как часто автор использует прием, когда кто-то из героев подсматривает за сценой, словно зритель в театре? Будь то Феб, подсматривающий с балкона за Эсмеральдой, или Жеан под столом, смотрящий за братом Клодом Фролло и незваным гостем.

Интересно, что в массовом сознании людей история живет скорее в романтических тонах возвышенной любви цыганки Эсмеральды и Феба, видимо, навеянной попсовыми фильмами и мюзиклами. Но как знает читатель этого романа, все совсем по-другому. Книга написана по всем канонам романтизма (как направления в искусстве). Тут и служитель церкви не совсем богу служит, и красавица заканчивает далеко не happy endом. А еще противопоставление красоты и уродства, образ благородного дикаря, культ природы и чувств и далее по списку. Если вы читали другие произведения романтизма, например, того же «Монаха» Льюиса, то увидите сходство во многих элементах.

Еще стоит отметить находчивые и точные метафоры, которые использует Гюго. Одна из самых запоминающихся для меня: когда в комнате Клод Фролло увидел паутинку, в которой запуталась муха, а его собеседник хотел помочь несчастному насекомому, на что Фролло отказал ему – такова судьба или рок этого существа. И здесь мы четко прослеживаем сравнение то ли самого Фролло, то ли Эсмеральды, которые запутались и никак не могут выбраться из паутины несчастий.

Рок в романе одна из главных тем – сколько раз Эсмеральда была на волосок от смерти, но в последнюю минуту ее кто-то или что-то спасало. Но в конце концов она встретилась с роком лицом к лицу. Как говорили древние греки, это Ананке, неизбежность судьбы. От нее никуда не денешься. Именно с этого слова начинается сам роман.

Если подводить итоги, то это одно из тех произведений, которые надо прочитать. Да, по началу сложно, но я уверяю вас, как только вы продеретесь (или пропустите) через первую книгу, вы будете вознаграждены романом, где нет положительных или отрицательных героев; романом с потрясающим уровнем слова, эстетики, юмора и образов; романом, который давно вышел за рамки литературного мира и живет своей жизнью без ведома автора. Да и наконец, где вы еще сможете прочитать книгу о диалоге двух девственников без пошлости в классической форме?

То, что события этой книги происходят в Париже, уже заставляет меня её любить! Невероятный роман! Несмотря на то, что книгу тяжело читать, читать её всё же хочется. Когда смотрела видео - спектакль по книге сложилось одно мнение, прочитав книгу - другое! Один из главных героев, Феб, просто пал в моих глазах: всегда думала, что у него были нежные чувства к Эсмеральде, а в итоге оказалось, что это у него были "рефлексы" и не более того. В общем, не поверила я в его любовь к Эсмеральде, также как и в любовь Фролло. Клод Фролло - мой любимый герой. На мой взгляд, он самый интересный персонаж, мне интересно было наблюдать за его действиями, размышлениями. Он священник, не знает что такое любовь, хотя думает обратное; к несчастной Эсмеральде он испытывает страсть, которую всячески хочет показать и проявить в действии. Квазимодо. Несчастный человек, которого за человека - то и не считают. Но зато, какая у него душа! Вот кто по - настоящему любил Эсмеральду, боролся за её жизнь, за её честь!!! Он пошел наперекор своему покровителю, Клодо, чтобы защитить свою любимую. Разве это не подтверждает истинность его чувств? Советую читать всем!