Ричард Олдингтон

Ричард Олдингтон написал роман о потерянном поколении. Но только ли? Здесь довольно много других тем, которые автор разбирает на примере жизни Энтони Кларендона. В детстве он рос, словно в стеклянной колбе. Родители любили его, но мир он, по сути, познавал своим умом. Мать, будучи религиозной и любящей искусство, научила видеть его красоту мира, чувствовать его. Отец, будучи ученым, только сетовал на то, что из сына ученого не выйдет и практически не вникал в его воспитание. Лишь посмеивался над выводами, которые сын делал сам, наблюдая за окружающим миром.
Когда Тони становится юношей, - познает первую влюбленность, чувственность. Помимо этого, он пытается найти свое место в мире, отправившись путешествовать, чтобы изучать архитектуру. А встречает свою любовь, девушку по имени Кэти. И тут хочется отметить, что автору не очень удается раскрыть историю их любви. Я вообще не поняла каким образом и почему они так сильно полюбили друг друга за столь короткий срок, что решили быть непременно вместе и договорились встретиться на острове Эа, чтобы жить вместе, несмотря даже на то, что скажут родители. Неправдоподобно, на мой взгляд. Скорее здесь про юношескую страсть.
Но, в любом случае, упомянутые в начале романа боги или судьба, как кому удобнее, внесли свои коррективы в жизненные планы героев. И вот перед нами предстает Энтони Кларендон, который на себе испытал ужасы войны. Она растоптала его мечты, чувственность, вырвала, как и многих других людей из привычной обстановки. Тони надломлен и уже не знает, как ему жить дальше в обществе, как жить мирной жизнью. Именно эта часть романа удалась автору лучше всего. Без кровавых подробностей Олдингтон показывает, как война убивает все прекрасное, уничтожает душу человека, его чувство прекрасного. Ставит Тони на грань самоубийства, ведь он уже не может найти место в лживом обществе. Он не понимает зачем и ради чего ему пришлось воевать, убивать, терять свою кровь. Он не может ценить и чувствовать красоту этого мира, в котором его жизнь – ничто. И очень сложно найти в себе силы остаться в нем, не переступить ту самую грань, которая позволит больше не мучаться неразрешимыми вопросами. Именно через историю Тони и Маргарит Олдингтон показал, как человек, каждый день рискующий своей жизнью и видящий кругом одну лишь смерть, хоть на краткий миг пытается почувствовать себя живым и тепло другого человека. Кто же знал, что этот порыв выльется для Энтони в еще более усугубляющие его состояние обстоятельства. Помимо душевного надрыва добавляется прессинг со стороны Маргарит и отца. Один руководствуется благими, по его представлению, побуждениями, мечтая сделать сына достойным членом общества. Другая старается обзавестись мужем под предлогом спасения своей чести, при этом бесстыдно навязывая себя и свое тело, лишь бы заполучить то, что хочется. И никого из них не волнует, что же испытывает Тони.
А дальше, как в песне: «Разум когда-нибудь победит. Что-то заставит взять себя в руки». Энтони Кларендон нашел в себе силы жить дальше, и даже сделал попытку обрести свое счастье, попытавшись найти Кэти. К своей цели он шел мучительно, ведь было много преград, но все равно попытка не увенчалась успехом. И тут, словно смирившись, он уступает давлению и становится «достойным» членом общества, женится на Маргарит и превращается в одного из дельцов. Не жизнь, а существование, при том бессмысленное. Все внутри против этого восстает. Не каждый меряет свою жизнь богатством, нарядами, гулянками. Но и не каждый решится все это бросить ради удовлетворения своих душевных порывов. Энтони смог. Он вырвался из этого осиного гнезда. Автор наглядно показал, что в городе, среди людей порой чувствуешь себя одиноким, а на лоне природы, один, вполне счастлив сам с собой. Возможно, потому что люди оттеняют нас, мы видим из-за них себя со стороны, а находясь в дивном уголке природы наедине с собой наши мысли направлены на созерцание извне, а не во внутрь. Именно созерцанию мира Энтони решил себя посвятить, вырвавшись из мира, поклоняющемуся бесконечному обогащению. И судьба наградила его за смелость долгожданной встречей с Кэти.
Все его разочарование, страдания, подавление своих эмоций и желаний обратились в радость. Наконец-то рядом человек, понимающий его. И это еще одна тема, поднятая автором: как важно человеку быть услышанным и понятым. Но, честно говоря, именно эта часть у меня вызвала сильнейшее разочарование. Казалось бы, женское сердце должно испытывать умиление от того, что двое влюбленных воссоединились, что ничто из произошедшего с ними не смогло вбить клин между ними. Но как же все это было слащаво, приторно, аж зубы сводило от этой ванильности. Именно в этой части Энтони оттолкнул от себя своей двуличностью: он осуждал образ жизни Маргарит и ее окружения, считал, что она должна жить скромнее, как он, обойдется без излишеств. И как он расточительно вел себя рядом с Кэти: любой платье, любая прихоть, даже об автомобиле задумался. Хотя это жизненная истина: мужчина к каждой женщине может относиться по-разному. От части во многом играло роль поведение Маргарит и Кэти. Одна была сильна характером и независима, другая умела показать, что нуждается в Тони, что слаба. Наверное, он возомнил себя сильным мачо. В общем, концовка подпортила впечатление от романа. И как итог, часть про любовь показалась искусственной, неправдоподобной и наигранной, а вот часть про поиск себя мне вполне понравилась. Стиль автора мне тоже не совсем понравился: местами слишком затянуто, но при этом, достаточно просто воспринимается.

#БК_2023 (4. Книга, которую порекомендует вам мама или папа (если так случилось, что у вас нет родителей, то попросите рекомендацию у любого другого родственника).
#книжный_марафон2023

#полуночный_экспресс

«Смерть героя! Какая насмешка, какое гнусное лицемерие! Мерзкое, подлое лицемерие! Смерть Джорджа для меня — символ того, как все это мерзко, подло и никому не нужно, какая это треклятая бессмыслица и никому не нужная пытка»

В этой фразе, пожалуй, заключено главное, ради чего писался этот роман. Он не только и не столько о Первой мировой войне. Он об обществе с его гнилой моралью, о правительствах, управляющих народами при помощи этой морали и красивых лозунгов, о людях, привыкших жить в ежедневной лжи и лицемерии.

Семья Джорджа Уинтерборна получает на него похоронку. Четыре человека, которым Джордж по идее не совсем безразличен, - мать, отец, жена и любовница - встречают эту новость каждый по-своему, но если бы Джордж мог себе представить, как именно, то скорее всего полез бы на вражеский пулемёт намного раньше.

В смерти Уинтерборна не было ничего героического, как не было ничего героического в той бойне, на которую под бравурные марши и слова о долге и патриотизме отправили умирать тысячи юнцов.
Именно такие несоответствия между неудобной правдой и красивой формой, в которую ее облекают, вскрывает на каждом шагу Олдингтон. Смерть героя, который ничуть не герой. Оплакивание на публику погибшего сына при полном равнодушии к этому событию внутри. Расхождение между заявленными принципами Элизабет и ее поступками.. Слова, действия, убеждения, мораль простых людей и целых государств - все насквозь фальшиво.

Мне понравилось, как Олдингтон выстроил свой роман. Сначала пролог-спойлер, где читатель знакомится с основными фактами, главной мыслью произведения и персонажами. Далее следуют три главы, в которых подробно описываются ранее обозначенные события, детально разбираются действующие лица, а также проводится довольно глубокий анализ подоплеки произошедшего не только с конкретным Джорджем Уинтерборном, но и с его поколением.

Начинает автор свой анализ с родителей Джорджа, описав на их примере типичный, надо думать, брак времён королевы Виктории. Семью создают незрелые морально люди, совершенно невежественные в вопросах половых отношений, совместной жизни под одной крышей, ведения хозяйства. При этом они ничего не знают друг о друге, пребывают в плену своих добрачных романтических фантазий, которые разбиваются уже в первую брачную ночь. Вся их дальнейшая жизнь - это череда разочарований, ссор, взаимных претензий и обвинений. На всю эту индивидуальную неподготовленность и безответственность накладывается общественная мораль, которая требует хорошей мины при плохой игре.

Поколение детей викторианцев, естественно, не желает походить на своих родителей ни на грамм и бросается в другие крайности, проповедуя принципы свободной любви и едва ли не анархии. Только все это на словах. Викторианская прошивка наглухо въелась в подсознание, и в критические моменты выстреливают именно заложенные родителями паттерны поведения. Очень хорошо Олдингтон показал это на примере жены Джорджа.

Самой войне посвящена только заключительная глава. Война в ней передана чередой утомительных будней безо всякого геройства: холод, голод, грязь, вши, ожидание пули и бесконечная усталость. Несмотря на всю тупость и бессмысленность этой мировой бойни, только в этой главе, как ни парадоксально звучит, ощущается какая-то осмысленность жизни Джорджа. Простые действия и цели, которыми наполнена жизнь солдата, - дожить до завтра, выкопать траншею, выспаться, исполнить приказ, - конечно, не какие-то возвышенные и утонченные, но зато они лишены шелухи, настоящие. Именно в этой простой и страшной действительности к Джорджу приходит понимание, что в мирной жизни, полной масок и пустых декораций, ему больше нет места.

Хороший роман, саркастически-горький взгляд на мораль и лживые ценности, ура-патриотизм и многие другие вещи, благодаря которым миллионы людей бесследно исчезают в мясорубке войны, становясь посмертно «героями», а выжившие превращаются в совершенно негероическое, никому не нужное и не интересное «потерянное поколение».

Тот случай, когда книга попала в нужное время и вызвала душевный переворот. Скажу сразу, что чтение не будет "легкой прогулкой", в книге много символизма, который нужно понять и прочувствовать. Книга почему-то ассоциировалась у меня с треснутыми зеркалом. В одной половине то, что было "до", до самого страшного, что всегда ломало, ломает и будет ломать судьбы сотен тысяч людей - до войны. На примере одного человека - главного героя Энтони Кларендона показано, что война делает с людьми, что для тех, кто был на войне она, по сути, никогда не заканчивается. В одной половине зеркала я видела молодого Энтони, его счастливое английское детство, теплое, уютное, размеренное. Его романтику и любовь, его первое "нетерпение сердца", его чувственность. Все через это проходили и всем, наверное, казалось, что так будет всегда. Ты смотришь в зеркало и видишь молодое красивое лицо и ты уверен, что все лучшее еще впереди. А потом приходит она... война. И кому нужен твой романтизм и чувственность. Почему такая уверенность, что война закаляет и делает сильным духом? Война ломает и корежит, она заставляет тебя быть не тем, кто ты есть и лишает тебя будущего. Можно ли обвинять Энтони в инфантильности и сверхчувствительности, в том, что он не понимает что делать и как должно быть? Нет! Даже если все ваши струны души скрипят и задеты за живое, даже если вас абсолютно бесит главный герой, его беспомощность и бесхребетность, его нельзя осуждать. Можно ненавидеть, можно любить, можно не понимать или стараться понять. Но осуждать нельзя, он не мог быть другим, он пытался что-то изменить, но есть люди, которые просто не могут быть революционерами. Энтони не был таковым - он просто один из "потерянного поколения". И для меня такая "обычность" Энтони - лишь показатель того, что мы думаем, знаем, скорбим о "сильных мира сего", и не замечаем "обычных" людей, какими бы особенными они не были. Даже пройдя через многое, даже смотря в треснутое зеркало, ты не видишь морщины, обвисшую кожу, ты видишь горящие глаза молодости, ты хочешь их видеть и ты по-прежнему веришь, что лучшее еще впереди. #СВ1_3курс

#ЭЭ1_2курс

"Смерть героя" оказался для меня романом совершенно неожиданным. Как же так вышло, что Ричард Олдингтон оказался скрытым за спинами более известных Ремарка и Хэмингуэя, хотя все трое были певцами "потерянного поколения". Сюда можно добавить ещё много писательских фамилий, которые слившись в многоголосие образуют мощный хор, посвящённый смерти, отчаянию и миллионам сломанных юных душ.

Олдингтон написал этот роман в достаточно быстрые сроки - 51 день, он фонтанировал на страницы рукописи своими чувствами, которые вызвала в нём Первая Мировая война и новая действительность. "Смерть героя" это о том, как погиб прежний мир, как жёстко и неожиданно было искалечено, обескуражено, сломлено целое поколение светлых и подающих надежды молодых ребят. Это нельзя назвать прозрением или обретением истины, это больше похоже на то, как танками и катками раздавили юные мечты, разбомбили и расстреляли непрерывным огнём иллюзии, химическими атаками отравили смыслы и надежды. Эта психологическая травма, которая была закреплена позже и Второй Мировой войной, проникла и в последующие поколения.

Из посвящения от автора: "Эта книга, в сущности, - надгробный плач, слабая попытка создать памятник поколению, которое на многое надеялось, честно боролось и глубоко страдало..."
"Смерть героя" напоминает эпохальные музыкальные полотна, в частности симфонии, Маллера, Онеггера, Прокофьева. Автор любит использовать музыкальные слова, более того, он подписал к каждой части романа темповые обозначения. Начав пролог с подвижного Allegretto, которое относится ко времени, когда главного героя Джорджа уже нет и жизнь во время перемирия начинает набирать обороты и приходить в себя, 1-ю часть Олдингтон обозначает ещё более живым Vivace, что относится к детским и юным годам Эдуарда Фредерика Джорджа Уинтерборна - он застенчивый, мечтательный, но сообразительный малый с живым умом и с твёрдыми знаниями о своих желаниях. И по всем правилам далее темп начинает замедляться: певуче и умеренным шагом идёт 2-я часть Andante cantabile - Джордж строит свою жизнь, разбирается в своём призвании и в своей любви, но с 3-й части начинается путь в одном из темпов похоронных маршей Adagio - война хоронит не только мёртвых, но и живых, убивает не только физически, но и морально.

Это грандиозное полотно не только о войне, оно о гораздо большем. И Олдингтон показывает, как поколение было "потерянным" не только по причине войны, оно родилось и выросло с этим. Молодые люди, которые не хотели повторять ошибки своих родителей, которые хотели менять общество, бороться за права, за свободу, но которые запутывались в благородных целях и порой вдавались в крайности. Повествование ведётся даже не с начала века, а начиная с конца 19 и тем самым очень ярко показывается этот переход и сдвиг эпох, который происходил ещё до начала военного ада.

"Смерть героя" очень английский роман и автор колко, со смаком и цинизмом обличает свою страну: "Дивная старая Англия. Да поразит тебя сифилис, старая сука..." Он касается всех новых направлений и мыслей своего времени, нового искусства и тенденций к освобождению душ. Он много размышляет и касается актуальных тем о свободных отношениях и о том, что молодым людям необходимо сексуальное образование, не забывая о той крайности, которую он называет тиранией свободной любви; о разных способах бегства от реальности, о том, как государство и его институты любят фабриковать умы, угнетая тех, кто проявляет самостоятельность мышления... Олдингтон пишет о том, чем жила молодёжь до того, как война сделала из них мертвецов.

Олдингтон - женоненавистник? Не знаю, но все женщины в его романе выставлены не в лучшем свете: они глупы и пусты, они притворщицы и эгоистки, зачастую истеричные, жадные, они самовлюблённые нелепые создания. Не то, чтобы он вообще высокого мнения о всём человечестве. Даже в самом названии "Смерть героя" есть немалая доля иронии. Герой? Война и правительство и даже порой семьи настолько не считаются с таким видом героев, что это становится ужасной в своей комичности трагедией. И конечно же, он шлёт ко всем чертям патриотизм... Но несмотря на цинизм, саркастичность и горечь, весь роман пронизан сочувствием и даже какой-то любовью вопреки, верой в то, что человек может осознавать и признавать свои ошибки, может их искупить и что-то изменить. Олдингтон прямолинеен и искренен. Он не верит в успехи "потерянного поколения", но верит в то, что следующие справятся лучше.

"Я поглядел на запавшие щёки,
На глаза, что смотрели устало, и седые виски
Стариков, окружавших меня, - им было под сорок, -
И тоже пошёл от них прочь
Сожаленьем и скорбью бессильной терзаясь".

#ЭЭ1_2курс

«Эта книга является надгробным плачем,— писал Олдингтон,— памятником, быть может, неискусным, поколению, которое горячо надеялось, боролось честно и страдало глубоко». Услышав фразу «потерянное поколение», я всегда вспоминал таких писателей как: Ремарк, Хэмингуэй, Фицджеральд. Теперь же к ним добавляю и Олдингтона.

«Смерть героя» - антивоенный роман, описывающею историю «потерянного поколения». Для главного героя характерны такие черты как: потеря идеалов, опустошение всего мира, разочарование над обществом и тем самым герою постоянно приходиться находится в каком-то замкнутом круге, где смерть может постигнуть на каждом углу.

Сама книга состоит из 4 частей. От жизни родителей, детства Джорджа, молодости и смертью на фронте. Каждая из частей раскрывает нам определенную идею. Сама идея описывается в формате сарказма. Так как, отношение между родителями, рилигией, женами и любовницами носит насмешливый характер. Не знаю почему, но автор высмеивает весь женский пол. Показывая их лишь с отрицательной стороны, и отмечая что их основной задачей, является рождение новых солдат для будущей войны.

Автор задается такими вопросами: Кто виновен в этой войне? Кому сулит прибыль? И как избежать иных войн? Но в тоже врем, обвиняет всех в причастности в этом ужасе — «Весь мир повинен в пролитой крови». Он в тоже время не знает путей предотвращения военной угрозы, но сдаваться не собирается. И вся книга была написана лишь для того, что бы разрешить эту проблему.

Знал ли он, что через 10 лет, как была написана книга, разразиться Вторая Мировая Война? Которая унесет ещё больше людей и оставит огромный след в жизни многих людей. Думаю, что он чувствовал её. Но человечество любит наступать на одни и те же грабли, несколько раз...