Уилл Гомперц


В настоящий момент информация о Уилл Гомперц подготавливается для размещения на сайте. Если вы хотите принять участие в написании или дополнении биографии об этом авторе, то присылайте свои замечания на наш электронный адрес. На этой странице можно будет прочитать интересные факты, отзывы и биографию Уилл Гомперц, ознакомиться со списком книг автора. А если вам интересно узнать подробнее где родился, жил и работал автор Уилл Гомперц, то предлагаем ознакомиться с его полной биографией. Также здесь можно увидеть самые популярные книги, прочитать на них рецензии, отзывы и цитаты из книг Уилл Гомперц.

Лучшие книги автора

Показать все книги



Похожие авторы:

Цитаты из книг автора

Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
<p>Задача художника не в том, чтобы доставлять эстетическое удовольствие - для этого есть дизайнеры, - а в том, чтобы немного отстранившись от мира, попытаться его осмыслить или высказаться о нем при помощи идей, единственное назначение которых - быть идеями.</p>
Добавил: amir

Последние рецензии на книги автора

Все рецензии


написала рецензию31 декабря 2019 17:18

Почти под бой курантов хочу закончить свой читательский 2019 год с книгой Уилла Гомперца. С этой книгой я этот год начала, ей же и заканчиваю. Хочу сказать, что это просто невероятная книга. И не только для тех, кто увлекается искусством, но и для тех, кто в нем ничего не понимает. Хотя даже особенно для последних, в коим числе и я. Здесь низкий поклон @rina_rot за подарок на прошлый #Тайный_Санта. Катя, я в тебя такая влюбленная за эту книгу))

Итак, если вы хотите понять почему мы сейчас имеем искусство таким непонятным каким оно есть, то вам стоит в обязательном порядке прочитать эту книгу. Так как автор здесь описал все от чего и к чему всё пришло и почему. Собственно это очень познавательная книга, охватывающая хронологическую историю современного искусства (от импрессионистов до наших дней), и с точки зрения сегодняшнего дня.

Что же вы найдете в книге? Здесь не будет о том, как художники писали свои распрекрасные картины, а так же что повествуют та или иная картина. А найдете вы здесь увлекательные исторические справки о художниках, а главное о чем художники мыслили в процессе своей деятельности. И вас просто поразит мышление и стремление того или иного художника, и к каким они открытиям приходили, всего лишь на первый взгляд малюя кисточкой на холсте. В ходе истории все эти открытия взбудоражили немало голов людей и повлияли не только на искусство, но и на точные науки, политику, быт, различные общественные течения и поведения людей.

Также, что придает шарм книги, что она написана очень оригинальным стилем - в виде рассказа, который напоминает художественную литературу. У автора получился "живой, остроумный, полный мелких деталей рассказ о всех значимых произведениях и направлениях за последние 150 лет"

Как итог.
«Следует помнить, что картина не боевой конь, не обнажённая женщина или какой-нибудь эпизод, а прежде всего не что иное, как плоская поверхность, покрытая красками, нанесенными в определенном порядке». Морис Дени. Вот и я была такого же мнения об искусстве. До этой книги. А теперь я, вообще, не представляю как жила до знаний из этой книги. После неё на многие вещи стала смотреть под другим углом. И не только на искусство.

#книжный_марафон

Катерина (@rina_rot)31 декабря 2019 17:32

Я рада, что тебе понравилось :)
Мне тоже нравилось читать именно о том, как мыслит художник

Ответить

@lerochka1 января 2020 14:49

@rina_rot, единственное, мне было маловато иллюстраций. Приходилось постоянно с телефоном читать, что параллельно серфить в инете

Ответить

Катерина (@rina_rot)1 января 2020 15:10

@lerochka, я так же читала и гуглила. Я то вообще в читалке

Ответить
написала рецензию15 августа 2019 18:48

#СкоТинкиРазорВинки

Я в восторге от книги! Нет, правда - благодаря ей на многое у меня просто открылись глаза.
Признаться, книга на любителя и подойдет тем, кто уже до этого интересовался искусством. Пусть сухие термины и факты разбавлены художественной выдумкой в некоторой мере, книга все же воспринимается как учебник, гид по миру исскуства.
Также, готовьтесь к тому, что вы будете постоянно гуглить все эти непонятные названия, некоторых людей и конечно же непосредственно картины. Для меня это минус, т.к. на самом деле это не особо много дает вам, потому что через маленький экран смартфона сложно проникнуться тем величием, которое нам пытаются показать.
Мне очень понравилось читать о том, как зарождается то или иное направление, как они вместе противостоят великой Академии, которая не терпела никакого вольнодумства. О том, как художники шли к своей цели, своей идеи. Искали методом проб и ошибок материалы, музу для вдохновения.
Для меня книга была открытием и я очень рада, что все же добралась к ней.

Катерина (@rina_rot)15 августа 2019 19:15

Я до этого не интересовалась искусством, но мне жутко понравилось . И да, я тоже все картины гуглила ))
До сих пор смешно вспоминать, как чувак рисовал что-то типа застежки-молнии, потом неск недель думал, что же он создал, а потом понял, что это же он сам!:D

Ответить
написала рецензию31 июля 2018 12:34
Оценка книге:
9/10

Современное искусство можно не понимать, ругать, недоумевать по поводу его продуктов и форм подачи. И им можно восхищаться, да-да; выкладывать тысячи, а то и миллионы баксов за странные эммм...странные штуковины. Почему же оно так популярно, откуда берутся корни этих с первого взгляда непонятных и даже может нелепых произведений? [Окей, и порой и со второго и с третьего и т.п. взглядов]. Эта книга ответит на данный вопрос. А я поначалу и не верила, что ответ действительно будет понятным. Однако, только ответ, некоторые же произведения остаются для меня до сих пор загадкой.

Автор последовательно расскажет и покажет читателю причины перехода от одного направления к другому, начиная с действительно революционного импрессионизма. И правда, импрессионисты низвергли многие каноны прежней живописи и, не смотря ни на какие лишения и критику, они шли вперёд и добились признания, пусть в основном и позднего.
А дальше пошло-поехало. Очень разные направления, оказывается, стали вытекать одно из другого: кого-то привлекал момент "здесь и сейчас", кто-то хотел разукрасить этот обычный бытовой момент самыми яркими и бурными красками, кто-то играл с перспективой. Потом начали в прямом смысле слова "конструировать" свои картины, дабы пробудить в зрителе его внутренние эмоции; а также стараться рисовать как дети, накладывать на холст обои и оборотную сторону клеёнки и обрамлять всё это верёвками (гм...а почему бы и нет?), "причёсывать" гипс, изображать на холсте музыку (ох уж этот Кандинский) или вообще пытаться изобразить "ничто", делать коллажи из мусора, пепла от сигареты и из чего ещё там Бог пошлёт. Для этого художники напиваются или вводят себя специально в транс, ну или просто берут кисть (или обнажённую девушку) и рисуют первое, что пришло на ум, а потом долго думают, что это они такое изобразили?

И уже ко второй половине книги ты не удивляешься картинам типа вертикальной линии на цветном квадрате или тому же писсуару-фонтану Дюшана. А видео Наумана, где он несколько минут ходит по нарисованному квадрату? Прям как новый тренд на youtube: видео, где учащиеся или работники тупо молча сидят за тетрадями или компьютерами и выполняют свои задания. Современный перформанс уже не так и удивляет, "Акула в формалине" Д. Хёрста? Пффф...ну настоящая акула, ну формалин, и что? Хорошо, я немного утрирую. Во истину, кто первый придумал - тому и лавры, даже если половину своей идеи он внаглую стырил.

В данной книге мне понравилось всё: остроумный язык вкупе с вкраплениями в виде карикатурных иллюстраций с юморными подписями, по-настоящему простое объяснение некоторых сложных для понимания вещей, включённые репродукции (хотя я всё равно гуглила буквально все произведения, которые встречались в тексте, чтобы уж оценить весь масштаб). Произведение помогло если не принять за искусство некоторые "продукты" или "процессы", то хотя бы понять, зачем и к чему оно всё. Здесь я открыла для себя парочку любопытных произведений некоторых художников и интересное направление японской живописи уки-ё.

И последнее. Вы думаете, если я до этого не знала о некоторых направлениях или фамилиях творцов искусства, то теперь, когда меня попросят изложить мысль по поводу того или иного современного направления или конкретного произведения, я выложу подкрепленное научной информацией подробное мнение? Как бы не так. Я до сих пор буду говорить "я не понимаю" этого современного искусства, как это делают даже уважаемые интеллектуалы нынешней поры, чтобы...просто не попасть впросак.
И на самом-то деле, иногда ящик из стали и жести с красным дном (Д. Джадд) - это просто ящик из стали и жести с красным дном. Ни больше ни меньше.

Катерина (@rina_rot)3 августа 2018 12:48

@san.d.ark, Ренуар мне тоже очень понравился. Но Моне ближе, я это поняла точно, когда увидела Лягушатник, который они писали с одного места. Так интересно рассматривать, кто и что пожелал выделить в своем произвндении. Если честно, сначала ренуаровский понравился больше, но водичка Моне покорила:)
Дадаисты мне не понравились, хотя их методы по созданию произведений любопытны, это же надо додуматься))

Ответить

Катерина (@rina_rot)3 августа 2018 12:52

@san.d.ark, еще, когда про Анри Руссо читала и гуглила картины, они мне и правда какими-то детскими и наивными казались, еще автор чутка юморил, а потом увидела его Карнавальную ночь и как-то прониклась прям.

Ответить

Sangina D'Ark (@san.d.ark)3 августа 2018 13:13

@rina_rot, да способов много интересных было, внедрение современных технологий, фото... Но, мне кажется, такие направления и мода порождают много лжехудожников или околохудожников... Одно дело, если ты блестяще освоил академическую живопись, как Пикассо, а потом нашел новую волну, и начал все через абстракцию выражать, подкрепив идейно... А когда человек ничего, кроме отвратительных пятен в жизни не рисовал и не может... Всегда находится куча таких умельцев..

Ответить
написала рецензию16 апреля 2018 14:21
Оценка книге:
10/10

#сладкая_гадость

"Иногда сигара – это просто сигара"

Эта книга просто какое-то волшебство, не думала, что она мне понравится настолько сильно! Сразу хочу сказать спасибо @HelenaL за подарок, идеально попавший в точку, потому что он не только для общего развития мне понадобился, но еще и для чгк) Самое забавное, что я про чгк думала перед самым открытием книги и буквально первая глава содержала в себе ответ на вопрос, который был у меня на игре около месяца назад, но мы тогда не ответили(

Итак, автор прекрасно разложил по полочкам художественные направления, начиная с преимпрессионизма и заканчивая стрит-артом. Думаю, не только для меня оказалось очень полезным то, что я не просто ловила где-то обрывки информации, гуляя по интернету, а читала историю в нужной последовательности, иначе было бы сложно понимать и принимать некоторые идеи художников и воплощение их в жизнь, ведь я бы воспринимала этот как оторванный от истории факт, не имеющий никакого прошлого, а ведь именно на прошлом и базируется все искусство. Каждое новое направление - это поиск чего-то нового, отличного от предыдущего, но без этого предыдущего и нового не существовало.

Интересной оказалась информация о возникновении названий у художественных направлений, оказалось, чаще всего они происходили от брошенной фразы или язвительного комментария критиков, причем, самое забавное, что это работало чуть ли не в 99% случаев. Мог ли думать Луи Воксель, комментируя одну из выставок, что его фраза про диких зверей станет названием нового направления и это название - фовизм - сохранится до сих пор.

Конечно, одна книга не сможет детально познакомить вас с искусством, тем более, если Моне и Мане для вас - один человек, а "Черный квадрат" нарисовал Марк Шагал, но если вы уверенно нашли ошибку перед запятой, то структурировать знания и добавить в них жизни и интереса очень даже поможет. Одним из основных плюсов для себя я бы выделила именно то, я теперь понимаю, как именно нужно рассматривать живопись после постипрессионизма и где искать подсказки, почему она такая... странная и непонятная.

Lady Vodochka (@pum_pumoff)16 апреля 2018 16:38

*утаскивает в хотелки*

Ответить

@helenal16 апреля 2018 23:30

попадания в точку - это волшебство ^_^
я рада, что всё так:)

Ответить

@HelenaL, я там с книгой чуть не спала в обнимку)

Ответить
написал рецензию9 января 2018 15:10
Оценка книге:
9/10

Наверное я не открою штатов если скажу, что современное искусство –довольно эпатажная и эксцентричная вещь. Причем если литературный мир беспомощно пытается отбросить каноны стиля или пробить общепринятые границы жанров, продолжая подчиняться правилам построения предложений, то изобразительное искусство кладет толстый йух, буквально, на все законы и морали, отбрасывая кисточку и заменяя её на свой пенис оргазмирующий на конопляный холст. Естественно, что публика не сразу примет такую фривольность, но в целом (как говорил Чехов) будет готова скушать все, что подадут ей на стол. Однако художники не хотят быть понятными и принятыми. Они, подобно Христу, хотят быть отвергнутыми и критикуемыми. Но парадокс в том, что когда французская философия декламирует о полной бессмысленности и пустоте современного искусства, то пуканы заморских авангардистов свистят как пожарные сирены.

«Сегодня искусство замкнулось в себе и в своей регрессии сводится к бесконечному самовоспроизведению» - пишет Жан Бодрийяр о своих коллегах с кисточками. Правда сам Бодрийяр был жидко обложен, а затем “расстрелян с двух рук” нашим отечественным писателем, но к сути вопроса это дела не имеет, а потому продолжаем беседовать об искусстве, ибо какими бы фекальными арома-нотками от него не веяло, искусство живёт среди нас и является неотъемлемым атрибутом социума. Знаменитая «Статуя Свободы» - главный мемориал демократии – является копипастой одной известной картины Делакруа, якого вполне смело можно назвать праотцем современного искусства, пережившего за свой век десятки бифуркаций, ставших результатом смачной флуктуации всего искусства в целом.

И проблема в том, что для понимания современного искусства будет недостаточно посещать каждую выставку, ходить в галереи и даже тусоваться в кругу дизайнеров. Для понимания сей диковинной штуки придется плыть против течения в лохматые времена первых противостояний импрессионистов и, так называемых, представителей академизма. Сея схватка очень напоминала разногласия хулиганистых старшеклассников со строгими учителями в кабинете директора школы. И каким бы авторитетом не обладали “учителя”, “старшеклассникам” удалось обратить на себя внимание публики и даже оставить после себя задорное поколение авангардистов, экспрессионистов, постмодернистов, сюрреалистов, кубистов и прочих истов.

Кстати, если вы не знали, «Черный квадрат» Малевича – это не кубизм и даже не квадративизм. Это авангардизм. Согласно истории и недавним рентгеновским исследованиям под черным квадратом скрывается другая картина, которая настолько не понравилась художнику, что он напрочь замазал её черной краской. Но еврейский проказник знал, что мозг зрителя будет напряженно искать смыслы и пасхалки в этой загадочной космической пустоте, непроизвольно вырываясь из рациональных рамок сознания в области фрейдовского подсознания. В этом и есть смысл «Квадрата», ставшего самой обсуждаемой картиной XX века.

Еще одним загадочным произведением стал «Крик» Эдварда Мунка. Вы все видели этот красно-синий крик отчаяния, словно деформирующий пространство. Люди в теме находят в этой картине сходство с работами “одноухого” бати экспрессионизма. И даже если вам не нравится этот абсурд, словно написанный в комнате кривых зеркал, нельзя отрицать пророчества «Крика», ставшего предтечей к самому страшному и кровавому веку во всей истории человечества. Поэтому нет ничего удивительного в том, что эта “детская мазюлька” является одной из самых дорогих картин и стоит 119 миллионов долларов.

Но одно дело платить за картину, которую можно будет повесить в своей гостиной или выгодно продать через пару лет заточения под матрацем, и совсем другое, когда люди готовы заплатить 1 млн баксов за настоящее имя уличного художника известного как Бэнкси. Самый знаменитый граффитист потому и знаменит, что до сих пор его личность остается анонимной. Многие таблоиды уже кричат о том, что закраска произведений Бэнкси – это акт вандализма. Это уже вандализм в квадрате. Такие штуки будоражат общественность и поднимают рейтинг уличному шалунишке. И пока о нем кричит пресса, его граффити будут вырезаться прямо со стенами, чтобы украсить лофт-студию Кристины Агилеры или даже Анджелины Джоли. И если русский андеграунд стоит за Техником, то британский, однозначно, за Бэнкси.

Если кому то интересно мое мнение, то я не вижу ничего плохого в зеленом пенисе занимающем целую комнату в музее современного искусства или волосатой вагине, иронично именуемой «Происхождение мира». Как вы заметили, я пытался говорить о современном искусстве не поддаваясь на провокации и придерживаясь банального мнения “не нравится – не смотри”. Но вот что меня расстраивает в современном искусстве, так это то, что оно перестало стесняться зарабатывать на искусстве, превращая “голодного художника” в “талантливого комерса”. Не знаю как вам, но я вижу в этом потерю какого-то хипповатого и независимого образа творца, кормящегося внутренней энергией, которая бурлит и просится наружу.

P.S. Вы наверное догадались, что все эти мысли были навеяны и почерпнуты из книги Уилла Гомперца. Уж простите, что ни словом не обмолвился об авторе и его стиле, но мне кажется, что лучший результат прочтения книги – это информация, которую ты прочел, переварил и дефекацировал.

@lerochka10 января 2018 10:24

Ты как Жириновский со своей речью о современной культуре)) Натурал, зажравшийся в своей шикарной квартире, не будет творить. Для творчество нужен толчок. Урод вот будет творить, а лучше сажать всех в тюрьму и будет вам новый Достоевский)))
Я частично, конечно, с этим согласна. Но всего лишь частично)

Давно тоже собираюсь прочитать эту книгу, руки не доходят. Но скажи по прочтению, твоё понимание современного искусство как-то изменилось после книги?

Ответить

@amir11 января 2018 17:14

@lerochka, хочешь унизить человека - сравни его с политиканом)
спасибо, солнышко)
на самом деле я то не критиковал СИ. Наоборот даже сказал, что поддерживаю и не вижу в нем ничего плохого. Если звезды зажигают... - как говорится. Тем более что натуралисты, живописцы, эстеты и прочие традиционалы не ушли со сцены. Они творят и своими произведениями затмили бы мэтров ренесанса. Просто они не столь громко и эпатажно это делают.
По поводу твоего вопроса скажу кратко: да, изменилось. Теперь хочется не критиковать, а постараться вникнуть в суть вещей и абсурда.

@ekaterin_a, спасибо, Кать)
предлагаю переходить от планов к действиям)

Ответить

@lerochka14 января 2018 20:37

@amir, ни коим образом не хотела унижать. Просто вспомнился этот веселый человек)

Ответить
Помоги Ридли!
Мы вкладываем душу в Ридли. Спасибо, что вы с нами! Расскажите о нас друзьям, чтобы они могли присоединиться к нашей дружной семье книголюбов.

На странице представлена биография автора Уилл Гомперц, из которой можно узнать интересные факты из жизни, увлечения, а также дату и место рождения. Здесь вы можете ознакомиться со всеми книгами автора, прочитать рецензии и выписать известные цитаты из книг автора Уилл Гомперц. А также обсудить понравившиеся произведения с другими читателями и поставить свою оценку книгам автора Уилл Гомперц. Стоит отметить, наиболее популярными книгами автора являются - Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси, , . Жизнь любого деятеля искусства и литературы всегда наполнена яркими событиями, известными личностями и местами - исключением не является и Уилл Гомперц.

Зарегистрируйтесь, и вы сможете:
Получать персональные рекомендации книг
Создать собственную виртуальную библиотеку
Следить за тем, что читают Ваши друзья
Данное действие доступно только для зарегистрированных пользователей Регистрация Войти на сайт