Оскар Уайльд рецензии на книги - страница 10

Маленькая Коноплянка спрашивает Старую Крысу, как она думает, каким должен быть преданный друг?
- Конечно же, он должен быть мне предан, - отвечает Крыса.
- А что вы дадите ему взамен?
- Я Вас не понимаю.
Тогда Коноплянка рассказывает Крысе историю с моралью о садовнике Гансе и о его друге Мельнике. О том, какими бывают друзья, а точнее сказать, каким друг не должен быть.
Крыса историю конечно не поняла, хотя ее поймет даже ребенок (эта сказка полегче, чем другие у Уайльда).

Я всегда думала, что сказки все такие светлые, легкие, веселые, шуточные и добрые. Оказалось, что нет. Читаю уже четвертую сказку Уайльда, и каждая из них такая глубокая, порой тяжелая, и обязательно грустная... Никакого хэппи-энда, поющих принцесс и птиц. Только тяжесть бытия.
Именно это мне и нравится. Читать в осознанном возрасте одно удовольствие.

Великан и маленький мальчик.
Великан - олицетворение человека, а мальчик - Бога. Нам только кажется, что мы такие большие, сильные и важные, имеем что-то "свое", но перед лицом смерти вся наша собственность теряет какой-либо смысл и важным остается лишь то, сколько добра мы впустили в свою душу (как Великан впускал детей в свой сад).
В моей книге перевод названия сказки звучит как "Великан-эгоист". И ведь действительно, разве люди не эгоистичны? Как мы все стремимся богатеть, но не делиться. А ведь по-настоящему богатым становишься именно когда делишься чем-то, даришь что-то.
Эта сказка, как библейский завет, учит забыть о гордости и алчности, и открыть свою душу добру и щедрости.

Довольно серьезная сказка для детей, я бы сказала больше для взрослых. Даже не знаю в каком возрасте приходит осознание таких аллегорий.

Сидя в саду, Соловей слышит, как плачет бедный влюбленный Студент. Ведь девушка, которая ему нравится, обещала танцевать с ним, если тот подарит ей красную розу, но у Студента в саду нет ни одной красной розы. Соловей решает помочь Студенту и идет на большие жертвы ради настоящей любви, но настоящая ли это любовь?

Такая грустная, глубокая и задевающая за живое сказка. Сказка о тех, кто не умеет ценить любовь, не понимает вообще смысл этого слова, о тех, кто приравнивает любовь к предметам и подаркам. О жертвах тех, кто действительно верит в это чувство (Соловей) и о бездействии тех, кто умеет только говорить о чувствах (Студент ведь ничего не сделал для того, чтобы найти розу, он просто плакал в саду. Уже одного этого факта достаточно чтобы понять, что он не достоин был помощи Соловья). А так же о людях, не умеющих ценить помощь других.
Стоит о многом задуматься.

Счастливый Принц - это золотая статуя с драгоценными камнями высоко над городом. И каждый, кто проходит мимо, восторгается, какой же Принц красивый и счастливый! Но однажды маленькая Ласточка решает переночевать у этой статуи, и понимает, что Принц далеко не так уж счастлив, как кажется.

В этой небольшой сказке заложено столько смысла и глубины, что даже передать сложно. Читая ее, каждый может научиться и понять такие истины, как: добрые дела и помощь нуждающимся - это лучшее богатство; как разбираться в людях и кого можно любить по-настоящему; жить и умереть с чистым и добрым сердцем - высшая награда; нужно уметь смотреть по сторонам и видеть не только блеск и мишуру, но и более важные вещи; и многое другое (что вы сами поймете и вынесете для себя).

Ощущения после сказки двоякие: с одной стороны, стало немножко грустно, но с другой, стало как-то тепло и светло на душе.
Приятно читать такие произведения.

"Портрет" - стал для меня первым знакомством со столь известным автором. Не скажу, что я прям в восторге, но впечатления в общем остались положительные.

Сюжет не знает только ленивый, как мне кажется: однажды Дориану Грею, юноше небывалой красоты, его друг рисует портрет, который магическим образом становится отражением его души - на портрете отражаются все изменения, которые должны происходить с самим Дорианом (старость, изменения натуры, отражения пороков и т.д.). Сам Дориан при этом остается так же молод и красив. А вот как распорядится таким даром юноша - об этом и роман.

Сама идея и сюжет - мне понравились, хотя часто я предугадывала события и концовка не стала для меня неожиданностью. Больше во мне вызывали интерес высказывания и мысли героев в различных разговорах, о которых стоит поразмыслить основательно.
Но при этом я все равно осталась недовольна: например, Лорд Генри, основной поставщик интересных размышлений (и чьи фразы давно разобраны на цитаты), кидал эти фразы как кости собакам. С самого начала мне это не понравилось - выглядело так, будто он сам разговаривает цитатами, но позже я уже привыкла.
А Дориан в моем представлении остался немного нераскрытым персонажем. Или может я чего-то не поняла? Может так и нужно было, чтобы в 38 он мыслил так же, как в 20? Я думала не меняется только внешность, а опыт должен был появиться. Я разницы в нем не заметила (ну кроме пороков, понятное дело). Спустя 18 лет он так же был подвластен влиянию Генри, так же был наивен, глуп и пуглив. К слову, в целом персонаж меня ничем не привлек, если не считать внешность, он был серой мышью для меня (все остроты приходились на роль Генри).

В общем, мне показался этот роман сыроватым. Но все же, несмотря на эти небольшие недочеты, я вполне довольна. Глубина, смысл, идея и воплощение этой идеи - все очень неплохо. Безусловно, знакомство с автором я продолжу.

Жил на свете робкий, застенчивый, красивый юноша – Дориан Грей. Всем он был прекрасен, даже благотворительностью занимался, помогал нуждающимся. Но тут что-то пошло не так, сбой в системе. В его душу проник вирус, после осознания своей красоты и странных, но весьма заманчивых, речей Генри Уоттона, юношу как подменили. Любовь к красоте (своей и не только) и познание жизни через наслаждение (в любых проявлениях) стало занимать все его мысли, мечты и желания.

И все еще, может быть, было бы не плохо, но портрет Дориана Грея, написанный его другом Бэзилом Холлуордом, приобрел очень интересное свойство – он изменялся вместе с изменениями, происходящими в душе Дориана, а на лице реального ничего не менялось, даже старости оно было не подвластно.

Вначале было интересно наблюдать за преображением Дориана, за его душевными метаниями и муками. Не нравилось, когда он плакал, не виделся такой жестокий самовлюбленный человек малодушным и слабым.

Лорд Генри Уоттона - занятный персонаж. Любит красивых людей, поговорить о безнравственных теориях, но я не думаю, что в падении души Дориана виноват он, в юноше это все было, Генри просто его подтолкнул, пробудил.

Я бы не сказала, что произведение сильно понравилось, но и то, что не понравилось, сказать не могу. Было что-то хорошее, что-то не очень.

#БК_2018 – 6. Книга про нестандартную любовь.
#сладкая_гадость

Впервые эта антология вышла в 1937 году, что уже само по себе было чудом. И еще она была «настольной книгой молодого Бродского». Всего этого я не знала, когда бралась за сборник, но потом вспомнила, что вроде бы встречала в одном из интервью Бродского упоминание о какой-то антологии, бывшей тем более ценной, что тогда вообще было сложно достать подобные переводы. Мне нравятся более ранние англичане вроде Джона Донна и Томаса Кэрью, и я надеялась, что «Антология новой английской литературы» заинтересует новыми именами.

Результат оказался скромный, хотя сборник очень толковый и показательный. Расположение поэтов по дате рождения позволяет увидеть те изменения, которые происходили с английской поэзией на протяжении столетия. Картинки пасторальной Англии сменяются грязью окопов. Вместо птичьих трелей слышится грохот станков. Сладостный воздух цветущих лугов вытесняется гарью заводских труб и страшным запахом крови и смерти. Вместо безмятежной золотоволосой нимфы глядит на нас бледная, чахоточная фабричная девушка. Закончилось время беззаботных младенческих игр на лоне природы, свое берут город, прогресс и война.

Идиллическая старая Англия не показалась мне близкой. Столько красивого в каждой строчке, что стихотворение преращается в бессмысленный ком. Иногда только отзовется маленьким откровением какая-нибудь фраза вроде «жасмин, весь в звездах…», как в стихотворении Джорджа Мередита «Любовь в долине», или очаруешься волшебством, как в «Базаре гномов» Кристины Россетти.

Осторожный интерес вызвал у меня Джерард Мэнли Хопкинс, в стихах которого есть что-то визионерское, уитменовское, и интерес чуть более явный – Томас Элиот, имя которого я много раз слышала в очень положительном ключе, но никогда толком не читала.

Прекрасен оказался Киплинг, удивительно сочетающий восточную тонкость и западную конкретность, повествовательность. «Галерный раб» и особенно понравившаяся мне «Мэри Глостер» - настоящие шедевры.

Джон Мейзфилд очень ярко пишет о море, которое не ласка и отдых, но которое тяжелый труд, изнуряющий шторм, едкий запах соли и рыбы. И еще никто лучше него не написал о том, как уютная английская пастораль сменилась бессмысленным ужасом войны («Август 1914 года»). Разве что Луис Макнис, шестью строчками стихотворения «Большие ожидания» выразивший всю трагедию потерянного поколения.

Еще раз прочитала Одена. Поняла, что все-таки люблю его «Судьба темна и глубже впадин моря…» и «Что пользы поднимать этот крик?».

Спасибо «Антологии…» за непрерывность поэтического столетия, но я все-таки вернусь к Шекспиру и Донну.

Для меня Уайльд — это прежде всего человек. И у него есть свои переживания, страхи, его чувства ничем не отличаются от тех, которые переживаем мы с вами. Скажу сразу, что до этой "Исповеди" я не читала Уайльда, и я не знаю причин. В школе не проходили, в институте по историческим временным рамкам не захватили, но сейчас у меня есть время и желание, поэтому я решила избавиться от этого упущения и начать с "биографии" мастера.

"Исповедь" заставила меня глотать слезы. Я столько нашла отклика в своей душе, что мне было тяжело прочитать письмо за один вечер, и поэтому я растянула его на месяц, каждый раз погружая себя в эмоциональную опустошенность. Его любовь была слепа, глуха и пьяна, и он столько раскаяния вкладывает в слова выходящие из-под его пера...

Альфред Дуглас уничтожил Оскара Уайльда. И Оскар винит в этом только себя. Я не могу в это поверить. Каждый абзац пропитан болью, разочарованием и отвращением к себе... От этого мне больно дышать, и ком в горле не дает сделать глотка воды. Я не могла читать как Оскар разрушает себя, когда заслуживает всего мира у ног.

И всё же Уайльд находит в себе силы для Смирения. Он находит свой путь для освобождения мыслей от оков тюрьмы. Это достойно восхищения. Все выделенные мною цитаты об этом становятся цитатами-наставлениями для меня.

Уайльд удивительный человек. (И мне не хочется думать сколько всего прекрасного он мог бы создать, если бы наше общество никогда не было гомофобным.) Я бы очень хотела быть в тот момент рядом с ним, или иметь с ним знакомство, чтобы потом посылать письма с поддержкой, или даже просто однажды оказаться в одной комнате с ним...

Нельзя не упомянуть, что Оскар Уайльд был очень начитанным человеком. Это чувствуется в каждой строчке его письма. Его мысли и чувства настолько неординарны, что они должны становится эталоном того как надо думать и как надо чувствовать. И для себя я сделала определенные выводы, а это важнее всего на свете: не просто прочитать, а осмыслить прочитанное.

Еще задолго до прочтения “Портрета” я смотрела его экранизацию Оливера Паркера со жгучим брюнетом Беном Барнсом в главной роли. Поэтому обращалась к единственному опубликованному роману Оскара Уайльда не за сюжетом, а за языком и стилем.

Поскольку глубокого знакомства до этого с творчеством Уайльда у меня не было, роман стал для меня открытием именно в этом отношении. У меня есть один критерий близости мне манеры писать и излагать мысли: чем больше мне хочется делать заметок и выделей, тем ближе мне слог автора. До этого у меня возникало желание подчеркивать чуть ли не каждую строчку только в романах Ремарка, теперь я с радостью исполосовала всего “Дориана Грея”.

Кроме того, язык повествования очень живой, не отягощен бесконечными отсылками и метафорами, образностью и пустословием часто свойственными английской литературе конца XIX века. В этом отношению для меня Уайльд шагнул далеко вперед по отношению к своим современникам.

Мне кажется, говорить о сюжете нет необходимости. Самым главным плюсом для меня является возможность додумывать и судить со своей позиции, которую писатель предоставил читателем. Ведь ни один порок Дориана прямо не указан. Он ужасен душой, при этом молод телом, но что сделало его душу такой уж мерзкой? И здесь роман работает по принципу лакмусовой бумажки: в чем читатель обвинит Дориана, читая роман, то он сам и считает пороком. Гениально!

“Портрет” пробудил во мне однозначное желание читать Оскара Уальда дальше.

"Портрет Дориана Грея" - тонкое и глубокое произведение. Оно противоречивое - это бесспорно. Главный герой романа - кладезь пороков и беспутства, скрытое за красивым фантиком. Он хищник, главное оружие которого красота и внезапность. Дориан усыпляет свою жертву прекрасными наружными данными, красивыми словами, тонкой психологической игрой и яркой индивидуальной философией. И оставляет после себя осколки, разрушенные жизни, отчаянное желание смерти и бездушное существование на дне. Счастлив тот, кто в незнании своем прошел мимо яркости его личности и харизматических неординарных бесед.

Каждая строчка романа - это цитата. Красивая, мудрая и жизненная. Автор не скрывал от читателя истинное лицо Дориана, поэтому и интрига для стороннего наблюдателя была открытой. Но это не умоляет фундаментальности произведения. Оно прекрасно и интригующе. Я долго откладывала чтение книги, но как только начала знакомство с ним - оно поймало меня в плен. Было сложно оторваться от чтения - легкий и изысканный слог Уальда захватил и полностью погрузил мое сознание в эту волшебную историю. При этом Дориан вызывал отрицательные эмоции. Являясь антигероем, он открыл мир литературного изъяна, распутства и червоточины.

Сделка с темнотой быстро скрыла пелену с глаз, и читатель уже и не пытается оправдывать его поступков, а ждет "когда же придет наказание". И оно неизбежно. Книга мне напомнила "Шагреневу кожу" Бальзака. Но в отличие от этого произведение "Портрет Дориана Грея" более объемно и доступно преподнес известный сюжет.

История пленяет своей эстетической и декоративной значимостью. Главные герои досконально раскрыты автором. Они приобретают жизнь в ходе описания их внешности, монологов и поступков. Красочно и объемно история выходит за граница страницы. Она приобретает яркость и индивидуальные черты эпохи, скрытой за альковами аристократических домов. Кроме того, в общей атмосфере произволения преобладает роскошь, богатство, вседозволенность и безнравственность, наиболее реалистичные и злободневные темы, которые так любит читатель. Стоит только вспомнить, с какой основательностью автор расписывал увлечения Дориана драгоценными камнями, искусными вышивками и гобеленами, модными тенденциями и любовью к шику и пышности. Но, это чрезмерное описание не вызывает отторжения или перенасыщенности. Нет, все очень гармонично и слажено.

- А как насчет искусства?
- Это болезнь.
- А любовь?
- Иллюзия.
- А религия?
- Модный суррогат Веры.
- Да-а, вы неисправимый скептик.
- Ничуть! Веди скептицизм - это то, с чего начинается Вера.
- Так кто же вы в таком случае?
- Дать определение - значит ограничить узкими рамками.
- Тогда дайте мне хоть нить!..
- Нить может оборваться. А без нее вы рискуете заблудиться в лабиринте.