Хэштег АК_2024

Когда я выбирала поэму для #АК_2024, то очень не хотела читать классику. Я, честно говоря, поэмы не очень-то и люблю. И тут я подумала: интересно, а современные авторы пишут поэмы или нет? Так я и отыскала произведение Мари Миро (на свою голову). Тут следует учесть, что поэма — это самиздат в авторской редакции. Так что я знала, на что шла.

Я думаю, что автор очень любит «Евгения Онегина». Сразу бросается в глаза схожесть ритма и размера. И это полбеды. Главное, что здесь есть прямой плагиат(?) или что-то подобное, но для меня в любом случае неприятное.

«Итак, она звалась Полиной...»
«Семья — как много в этом звуке...»

Иногда врывается Блок: «Смеясь, из бара вышли двое. Ночь. Улица. Фонарь. Живое...»

Есть ощущение, что и другие поэты здесь отметились, искажённые восприятием автора. Стихи очень простые. Рифма не всегда имеется. Есть ощущение, что сначала придумывалась рифма, а уже к ней подтягивалось содержание. Поэтому всё и звучит нескладно и нелепо:
«Ночь любит долгие прогулки,
Ночь разливает всем по рюмкам
Пьянящий шёпот, лёгкий смех.
Ночь опускает нежный мех...»

Люди очень странно общаются. Да, я понимаю, что это поэма и точно как в жизни здесь не будет, но не это же всё:
«Ох, наша молодёжь,
Из местных будет рада,
Что стало больше нас.
А ты один? Женатый?
— Один. И мне как раз».

«А я вот Глеб. Живут одни старушки
Кругом, и вдруг — мужик!
Моя напротив двушка,
К району попривык?»

Некоторые выражения я и вовсе не поняла: «А мне хотелось бы с тобой огнём меняться на покой», «Заполнив душу барным гулом, присутствие отметив стулом».

Но о чём всё-таки поэма? О Вадиме, который приехал в Москву и теперь вертится, как белка в колесе, не замечая ничего вокруг. Он знакомится с Полиной, и они вдвоём пытаются жить, а не бежать куда-то неизвестно за чем. Сюжет прост и банален, философские выводы очевидны. Увидите эту поэму, не вздумайте читать. Разве только захотите посмеяться.

Очень интересное эссе, в котором под видом писем-ответов некоему молодому человеку, который ощутил в себе литературное призвание, Варгас Льоса размышляет о своем ремесле. Существует ли предрасположенность к писательству? Имеет ли значение талант, или достаточно овладеть некоторыми знаниями, применив которые, можно тупо сесть и написать шедевр? В чем секрет хорошего романа? Где писатель черпает идеи для сюжета, и зависит ли от выбранного сюжета успех произведения?

Множество вопросов где-то за кадром задает начинающий автор, и Льоса в своих ответах рассказывает о том, что по его мнению влияет на то, станет ли роман литературным событием или же пополнит ряды дрянных поделок. Каждая глава посвящена одному из основных приемов, используемых при написании романа. Льоса подробно разбирает на примерах, как тот или иной писательский инструмент воздействует на силу впечатления от рассказываемой истории, как с его помощью можно добиться наибольшей художественной выразительности, включить воображение читателя и повысить градус его вовлеченности.

Но внимание! Льоса многократно подчеркивает важную мысль: ни один прием сам по себе не гарантирует создания хорошего романа. Его использование может как укрепить убедительную силу произведения и тем самым повысить художественную ценность, так и безнадежно все испортить. Секрет настоящего мастерства - в интуитивной способности ощущать уместность и необходимость применения того или иного средства, а также в умении грамотно его использовать. В конечном счете, успех создания хорошего романа зависит от того, как именно писатель сумеет распорядиться имеющимися у него инструментами. А это уже явления из области таланта, вкуса, чутья - к таким вещам не может быть инструкции. «Вот почему нельзя научить другого творить, в лучшем случае можно научить писать и читать».

Очень удачно иллюстрирует Льоса свои рассуждения о тонкостях написания романа конкретными литературными примерами. С явным удовольствием разбирает он произведения Флобера, Сервантеса, Борхеса, Кортасара, Селина и многих других и обращает внимание на блестящее использование этими авторами рассматриваемых приемов.

В каждой фразе перуанского писателя ощущается неподдельный интерес увлеченного человека к своей профессии, а также бесконечная любовь к литературе. И тон писем очень дружелюбный и располагающий.

#АК_2024 (современный, ныне живущий автор)

Фривольная и очень забавная пьеса Шмитта об одном небольшом эпизоде из жизни Дени Дидро. Однажды он позировал для госпожи Тербуш, которая непременно хотела изобразить его обнажённым. Но мужская натура взяла своё, и только эти двое приступили к делам более интересным и приятным, чем занятия живописью, в дверь постучал секретарь. Оказалось, нужно срочно написать статью "Мораль" для энциклопедии.

И вот Дидро пытается совместить любовные утехи с рассуждениями о морали и написании статьи. Вообще-то ему бы хотелось побыстрее закончить со статьёй и заняться госпожой Тербуш, но в дверь постоянно кто-то стучит, что-то требуют: неугомонный секретарь, законная супруга, дочь друга, собственная дочь Анжелика. Дидро то и дело попадает в двусмысленные ситуации, попутно размышляя о морали, сексе, физиологии и изменах.

Забавно, что в своих убеждениях он не так твёрд, как кажется. Для себя он выбирает многочисленные измены, не скрываемые от жены. Брак называет пережитком прошлого. Но жену всё же любит. А вот когда его дочь решает жить по принципам отца, то всё куда-то девается, и Дидро начинает убеждать её в обратном.

Все персонажи этой пьесы неприятные, не только из-за распутства и свободных нравов. В финале будет несколько неожиданных поворотов, а ситуацию со статьёй, которая никак не пишется, Дидро решит оригинальнейшим и забавным способом. Не могу сказать, что пьеса мне полностью понравилась, но что-то забавное и даже мудрое в ней есть.

#АК_2024 (4. Пьеса)

«Блажен, кто смолоду е*ёт
И в старости спокойно серит»

СТРОГО 18+

Маленькая предыстория. Для пункта «поэма» АК_2024 я начала читать «Божественную комедию» в оригинале, но, к стыду своему, бессовестно уснула, насладившись бессмертным началом «Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura». После пробуждения и осознания прискорбного факта, что Данте я пока не потяну, пришлось обратиться к гуглу, и в Википедии нашелся целый раздел с перечнем гениальных поэм. Вы уже догадались, какое именно произведение из списка сразу же привлекло мое внимание. Кликнув на «Лука Мудищев», я открыла для себя, что эта поэма была написана в 19-м веке неизвестным автором, а скорее всего - коллективом авторов, явно благородного происхождения, хотя из-за сходства стиля и выбранной тематики авторство «Луки Мудищева» неоднократно приписывали поэту Ивану Баркову, который, между прочим, являлся учеником М.В. Ломоносова.

Так вот, «Лука Мудищев» - это как раз тот случай, когда название произведения ни в коем случае не вводит читателя в заблуждение касательно содержания. Поэма являет собой образец похабнейших стихов, нашпигованных исключительно генитальным юмором, но не лишенных при этом некоторого изящества (не зря ж дворяне сочиняли). От мата у меня без конца вяли уши, но в некоторых местах я смеялась просто до слез. Несмотря на скандальную непристойность текста, отдельные метафоры и сравнения настолько точны и неожиданны, что удержаться от хохота просто невозможно. Я так и представляла себе процесс создания этого творения, когда, складываясь пополам от смеха, каждый из многочисленных соавторов привносил какое-нибудь словцо, вызывая маленькую истерику у остальных.

Помимо забористого текста поэма снабжена, как ни странно, вполне внятным сюжетом. В Москве проживает некая купчиха, охочая до телесных радостей. Ее неуемное либидо свело в могилу мужа - «И бедный муж в тот мир ушел, где нет ни е*ли, ни печали», - и теперь она, перепробовав всех кого только можно было, находится в томительном поиске обладателя внушительного инструмента, который смог бы наконец ее удовлетворить. Вдовушка обращается за помощью к сводне Матрене, и ура! - у той на примете имеется подходящий кандидат с 8-вершковым фаллосом - Лука Мудищев.

Говоря по правде, после того, как была изложена весьма занимательная биография Мудищева, градус юмора в поэме начал стремительно падать, остроумных находок заметно поубавилось, и за встречей Луки с купчихой наблюдать было уже совсем неинтересно. На этом фоне стал отчетливо ощущаться перебор похабщины. Финал так и вовсе разочаровал.

Не жалею, что ознакомилась с такой специфической нетленкой - забавно ведь узнать, как развлекались образованные люди в 19-м столетии. Но читать эту поэму каждому, наверное, все же не стоит, особенно если плохо с чувством юмора и совсем уж тошнит от мата.

#АК_2024 (поэма)

#АК_2024 (1. Сборник одного автора)

При чтении любого сборника меня терзает неподдельный интерес. Ибо я очень сильно хочу знать, по какому принципу он составлялся. То есть кто и как решал, какое произведение достойно войти в этот сборник, а какое совершенно для него не годится. И, главное, как определялся порядок следования рассказов, стихотворений, новелл? Ведь он явно не может быть случаен, а должен составлять композицию, единое целое, чтобы читатель плавно переходил от одного произведения к другому, не терял интерес, да и вообще лучше понимал душу автора…
Но относительно этого сборника гадать долго не требуется. Смею предположить, что просто какой-то любитель или даже почитатель творчества Чарльза Буковски собрал в одну кучу его произведения (письма, рассказы, стихотворения, отрывки из романов), где упоминались кошки, и издал их в виде отдельной книги. Зачем? Думаю потому, что кошки – само совершенство. И трудно устоять против книги, на обложке которой гордо красуется надпись «О кошках». Не уверена, что имя Чарльза Буковски способно вызвать такой же эффект. Хотя… Рано или поздно на каждого автора находится свой читатель. Я вот, к примеру, его «Почтамт» читала и, кажется, даже не без интереса.
Но хватит лирических отступлений. Итак, о книге.
Не буду скрывать, что я не привыкла к такому чтению. И дело тут не столько в выражениях или манере автора излагать свои мысли, сколько в самом подобранном материале. Понимаю, что ожидания читателя – это его проблемы. Но всё же при чтении рассказа в подобном сборнике вполне логично рассчитывать на то, что речь в нём пойдёт именно о котике. Увы! Пушистый там лишь присутствовал. А о чём был сам рассказ, можно только гадать. Ведь почти все приведённые в сборнике рассказы были лишь отрывками без начала и конца. А потому об их смысле можно только догадываться.
С письмами дела обстояли гораздо лучше. Даже не являясь ярой фанаткой эпистолярного жанра, я смогла извлечь из этой части сборника определённое удовольствие. Потому что в плане понятности к ним нет никаких претензий. Просто любитель кошек сообщал своим приятелям о том, как завёл нового питомца или же о том, что в очередной раз натворила его мохнатая братия.
Главной же болью лично для меня стала поэтическая часть этого сборника. Ибо то, что названо тут стихотворениями, в моём представлении не является ими совершенно. Боль. Одна сплошная боль. Предложения без начала и конца: о заглавных буквах автор вспоминал редко, а о знаках препинания и подавно. Сам текст выстраивался причудливым образом. Я бы сравнила его с лесенками Маяковского, но куда там! У Владимира Владимировича такая конструкция задавала определённый ритм, добавляя силу стихам. Здесь же сложилось ощущение, что автору просто было лень или так больше нравилось. Хотя, вполне вероятно, что оплата шла за каждую строку. Жаль, что не за рифмы: этих излишеств мне так и не удалось отыскать.
Что могу сказать в заключении? Если отбросить форму, а говорить чисто о содержании, то весь сборник состоит лишь из нескольких рассказах о кошках, представленных в разных вариациях. А ещё частенько автор ассоциирует себя с собственными котами: бродячими, побитыми жизнью, но всё же свободолюбивыми и в чём-то даже прекрасными. Так что текст оценивать мне совсем не хочется, а вот за фотографии котов Чарльза Буковски и за то, что он их спас от голодной смерти, несколько баллов накину.