Рецензии на книгу Портрет художника в юности
Сумбурное, немного невнятное начало и такой же конец, который по своей сути новое начало.
Каким то чудом эта книга вдохновляет на творчество, язык автора просто прекрасен и фразы бьют в самую точку.
Эти возрастные кризисы прошел каждый человек достигший определенного возраста.
Большинство людей читающих эту книгу найдут в ней описание своих детских и подростковых переживаний. Герои этих историй несомненно будут другими, а мысли, варианты и решения теми же.
Автор позволяет проанализировать все. Смену авторитетов, веры, становление личности. Вот каждый взрослый авторитет, абсолютный и очень не понятный. Первое разочарование - взрослые тоже могут обмануть или оказаться не правыми.
Но можно не отчаиваться, есть взрослые которых признают авторитетом другие взрослые, а еще есть Бог, он никогда не может предать, он всегда прав. Так говорит Библия, школа, родители..в общем все. В него удобно верить, это что-то мистическое. Ему можно доверить абсолютно все и положиться в любой ситуации.
Еще пара лет и оказывается, что я сам принимаю решения, в некоторых моментах Бог не может помочь. Оказывается так делают все люди. Просто некоторые бояться в этом признаться. Я не готов идти по тому пути который выбрали для меня другие. Сейчас я хочу найти себя сам.
#БК_2019 (13. Книга, автора которой уже нет в живых.)
Первое, что хотела бы отметить – необыкновенную мелодию языка Джойса. Её я ощутила уже в Дублинцах, но Портрет увлек полностью, затянул, закружил в омуте джойсовской музыки, закачал на ее волнах. Благодаря ей слова приобретают совершенно особенное звучание, воздействуя на какие-то глубинные точки восприятия, ответственные за рождение сильного эмоционального отклика.
Роман потрясает почти исповедальной откровенностью, и оттого мысли и ощущения главного героя, Стивена Дедала, воспринимаются с пронзительной остротой.
Детство. Самая трогательная глава. Так описать его мог только ребенок. Это не воспоминания взрослого – перед глазами малыш, недавно пришедший в мир и открывающий его не логикой, а всеми чувствами, целиком, готовыми картинками. Наверное, у каждого сохранились какие-то особенно яркие ранние воспоминания, которые застревают в памяти навсегда и из которых и выстроено наше личное, собственное детство. Джойс такие флэшбэки и вообще важные для него эпизоды из жизни собрал в «Эпифаниях», и встраиванием некоторых из них в канву Портрета невероятно оживил и обогатил его в эмоциональном плане. (Ну, и добавил счастья читателю, знакомому с «Эпифаниями», разглядеть их в тексте самому, без помощи комментариев).
Стивен Дедал – это по сути сам Джойс, и поэтому Портрет приобретает особую окраску и воспринимается практически как автобиография. Наблюдая за внутренним поиском, трансформацией мыслей и чувств главного героя, мы присутствуем при рождении гения одного из главных художников 20-го века. Это на самом деле невероятное ощущение – увидеть внешний мир изнутри, глазами Джойса, пережить вместе с ним всю сложную гамму его чувств в поиске истины, себя и своего предназначения, ответов на не имеющих ответов вопросы.
Сцена принятия решения у моря – одна из самых сильных. Сделать главный выбор всей жизни, пережить миг того самого озарения, душевного экстаза, когда все сомнения отпадают, когда все становится предельно ясным, когда перед внутренним взором отчетливо расстилается путь, единственный и верный. Эта сцена – как итог выяснения запутанных отношений Джойса с религией, которым посвящена немалая часть произведения.
В душе раннего Джойса религия занимает почти все пространство, но в пору осознания себя, как художника, неизбежно возникает внутренний конфликт. Религия – это служение, а служение – это всегда ограничение. Художник же стремится к свободе самовыражения. Очень показателен в этом смысле эпизод семейной ссоры на рождественском ужине, где Дэнти – истая католичка – высказала по большому счету основную мысль христианского учения: свобода (в данном случае свобода Ирландии) - ничто, если на кону стоит угроза спасению души. Вообще, все мирское – ничто по сравнению с этим.
Очень яркая сцена, которая отражает религиозные настроения Джойса, - осознание им собственной греховности и последующие за этим искреннее раскаяние, исповедь и причащение. Любопытно, что этот миг духовного очищения стал словно бы кульминацией его христианской жизни, вслед за чем настал явный спад, охлаждение к религии и практически прекращение отношений с ней. Для Джойса, пережившего в тот раз настоящий катарсис, невозможно впредь следовать церковным обрядам, не имея достаточной веры, ибо если на самом деле в момент причастия хлеб становится телом, а вино – кровью Христа, то принимать это таинство механически, без должного осознания этого поистине потрясающего момента – что, если не святотатство?
Невероятное по силе и глубине произведение, очень важное для понимания идей и задач творчества Джойса, еще одна ступень на подступах к Улиссу.
Честно говоря, даже не думала, что Джойс может быть таким, как в этой книге. Слишком разительное отличие от любимого и засевшего где-то очень глубоко «Улисса». Хотя, безусловно, уже здесь чувствуется ни на что не похожий язык Джойса, его увлеченность очень и очень тонким юмором.
Название книги как нельзя лучше описывает содержание: путь превращения необычного мальчишки в художника слова. Терзания юной души от Бога и обратно, от высокого к низменному – и снова обратно. Джойс пишет удивительно искренне, ничего не пряча, ни мыслей, ни поступков, ни желаний.
Безумно понравилось описание детства, наверное, потому, что невольно вспоминалось собственное. Болеющий Стивен, маленький, несчастный, слегка потерянный, стремящийся к маме, его несколько невнятное, сквозь призму болезни, восприятие реальности. Уже в школе он стремится писать, но наталкивается на учительское «У этого ученика в сочинении ересь».
В книге очень много размышлений о религии: от высказываний ненормальной, на мой взгляд, тетушки Данти, утверждавшей, что «Бог и религия превыше всего земного» до самого Стивена, сначала глубоко стремившегося «слить свою волю с Божьей», а затем аналитически разложившего эту самую религию по полочкам. Описание третьей части романа наверняка повергнет в ужас ни одного верующего человека. Сплошные страдания и боль – вот удел человека.
И юмор… Этот Джойсовский юмор. Тонкий, интеллектуальный, наполненный противоречиями. «Куда идти согрешившему священнику?»
«Если человек, в ярости ударяя топором по бревну, вырубит изображение коровы, будет ли это изображение произведением искусства?» «Трагичен или комичен сделанный стул?»
«Портрет художника в юности» - книга противоречивая, глубокая, немного печальная, но какая-то трогательная и уютная.
Жаль, что я и не слушала о ней в свои 18)))
Книгу можно поделить на четыри основных событий: 1. Детство; 2. Переезд. 3. Подростковый период и грехи. 4. Раскаяние. 5. Отклонение от религии и становление главного героя как художника.
1. Здесь рассказывается о детстве автора и о его мыслях. Будь ребенком и тебе откроется врата в рай. Смысл не в том, чтоб вести себя как ребенок, а в том, чтоб помыслы были как у ребенка, то есть невинные и непорочные.
2. Здесь мы видим, как меняется мировоззрение к окружающему миру, когда человек оказывается в неблагоприятной для него обстановке.
3. Скажем так, самая кульминационная часть этой книги. Дедал в возрасте 15-16 лет поддается первобытным инстинктам. День ото дня он собирает себе целый букет из грехов и пороков. После совершения всех грехов, в нем начинает просыпаться совесть, что в итоге подкрепляется страшными и омерзительными рассказами его преподавателей об аде. В следствии чего он хочет стать на путь истинный и очистить свою душу с помощью исповеди и праведного поведения.
4. Начинается период раскаяния, когда наш главный герой полностью осознал тяжесть грехов, становится на путь очищения. И когда уже он полностью очистил свою душу ему предлагают вступить в орден.
5. По его мнению, искусство — это способность человека к рациональному или чувственному восприятию предмета с эстетической целью. Стивен рассуждает о зарождении эстетического образа в воображении художника.
Вообще наблюдать за развитием человеко и становления его как личности очень завораживает. Это как вспомнить свою жизнь, когда ты был в возрасте 4 лет и когда стал уже взрослым, полностью сформировавшей личностью. Даже вспомнить себя года 2 назад и удивишься, как ты изменился за все это время. А пока не задумываешься об этом и живешь себе спокойно, ты думаешь, что ты остался таким, каким был раньше. Собственно эта книга натолкнула мои мысли на две главные вещи: 1. Анализ своего прошлого и своих поступков. Анализ своего прошлого поможет тебе избежать повторных ошибок в будущем. 2. Что самое главное - совесть. Если у тебя уж нет совести, то о духовном развитии можешь и забыть. А если у тебя все-таки есть совесть, то ты будешь навек спасен от деяний, после которых тебе будет стыдно.
#БК_2017 (Книга, действие которой происходит в другой стране)
#ЭЭ1_1курс
@liu, Да, первое. Думаю еще прочитать "Портрет художника", "Герой Стивен" и "Улисс"
@liu, а зачем выбирать легкие ? Пусть я прочитаю сложные книги, хоть даже по возрастной категории не подходят, которые дают много вопросов. И чтоб постараться ответить на эти вопросы, надо хорошо подумать. Лучше я потрачу месяц на одну сложную, чем на 3 слабеньких.
Tempora mutantur et nos mutamur in illis.
Вы — художник, пытающийся изобразить портрет ирландца на холсте с помощью красок. Получится ли это у вас или вы обречены на провал? И какого правила вы будете придерживаться, создавая своё творение? Что есть Искусство для вас?
Pulchra enim dicuntur ea quae visa placent. Bonum est in quod tendit appetitus.
Первый мазок. Детство. Спокойная и мирная жизнь, маленький Стиви, устремлённый и полный мечтами. Он — мальчик Бу-бу, рядом с которым коровушка Му-му, жующая зелёную сочную траву. Так хорошо на природе среди фантазий и выдумок. Солнце кажется ярче, молоко — вкуснее, мир — ближе. Папа улыбчив, а мама приятнее пахнет.
Следующий слой. Клонгоуз: ребята «знакомят» Дедала с туалетом, потому что он — другой, не подчиняющийся, борющийся за индивидуальность. Борьба между Йорком и Ланкастером. Кто победит: Белая или Алая роза? Он тихо напевает себе под нос песенку, пытаясь что-то увидеть на доске: сегодня Стивен сломал очки — без них ничего не видно.
Свежие черты. Кажется, на листе бумаги постепенно что-то вырисовывается. Это его чувства и мысли. Поезд, гул вокруг, темнота повсюду. Он один и ему хорошо от этой мысли, возникает ощущение счастья. «Правильно это или неправильно — целовать маму? Что значит целовать?» Его обуревают думы. Похоже, сердце болит, конечно, если это место может болеть. И способен ли он на эмоции? Кажется, да.
Растения съедают черви, животных съедает рак, или наоборот. А нас — и то, и другое.
Оттенки неспешно переплетаются. Переломный момент — пути назад нет. Красивое слово — «вино». Оно напоминает ему о причастии. Тёмный пурпур: виноградные грозди такие сочные, налитые соком, они растут в Греции, около домов, похожих на храмы. А он сидит и думает: золотой чертог и башня из слоновой кости — это что? Бледные красивые руки. Неужели это башня из слоновой кости? Длинные, отливающие золотом волосы. Вот это и есть золотой чертог? Всё — это Эйлин? А Эйлин — я?
Снова небрежный мазок, за которым скрывается нечто большее. Лабиринт грязных улиц. Квартал красных фонарей по-ирландски. И Стивен, находящийся в этой клоаке похоти и разврата. Юность умерла в нём, только холодность и жёсткость остались. Теперь он скитается по свету, как тусклый диск луны.
Рисунок не закончен. Молодой человек одинок. Ему остаётся лишь наблюдать мерцающие души, уплывающие прочь, они то ярче, то бледнее в проносящемся вихре. Одна погибла: крошечная душа, его душа. Она вспыхнула и погасла, забытая, погибшая. Конец: мрак, холод, пустота, ничто. И он вместе с ней погиб, погиб для того, чтобы возродиться.
Et ignotas dimittit in artes.
Вам хочется добавить чего-то нового, но вы не знаете, чего именно вам бы хотелось увидеть. Поэтому вы тянитесь к банке с краской. Белый цвет — цвет очищения. Стихи. Какое прелестное слово, лорд Байрон вдохнул в меня доселе неизвестные ощущения. Я устремился туда, где ещё не был, полный надежд и устремлений. Религия и Искусство — вот чем живу я. Сейчас он был один. Отрешённый, счастливый, коснувшийся пьянящего средоточия мира.
Per aspera ad astra.
Кто такой Стивен Дедал? Он тот, кто вспомнил песенку о цветах дикой розы на зелёном лугу. Как жаль, что зелёных роз не бывает. А быть может, где-нибудь на свете они есть. Тот, кто увидел слово Foetus и покраснел до корней волос, представив себе анатомический кабинет и людей, находившихся в нём. Этот юноша не верил в смерть, он представлял её как нечто эфемерное, тающее на солнце, как тает туман солнечным утром, как что-то исчезающее и давно ушедшее из жизни, не существующее. Блуждающее и затерявшееся где-то во вселенной. Он задавал себе вопрос: «Можно ли считать действительным крещение минеральной водой?» — и не находил ответа, каждый раз приходя к Богу. И он трепетал перед вечностью. Может ли человеческий разум постигнуть её?
Тьма ниспадает с небес…
Стив просыпается от дремотного сна. Душа восстаёт из могилы отрочества, стряхивая с себя могильные покровы. Подобно великому мастеру, чьё имя он носит, он создаст нечто новое из свободы и мощи своей души — нечто живое, парящее, прекрасное, нерукотворное, нетленное.
Свет ниспадает с небес…
Вы — художник, закончивший свой труд. И это только начало вашего творческого пути. Начало конца. Мы будем ждать вас там, впереди, чтобы продолжить эту вечность.
Невообразимый роман! Это великолепно. В «Портрете художника в юности» подняты неисчислимые темы: тут присутствует религия, семья, искусство, политика, психология, философия; вопросы красоты и уродливости, ценность духовного и материального; каждый найдёт что-то интересное для себя. Чувственная речь и стиль автора мгновенно захватывают, а знание того, что произведение отчасти автобиографично, лихо подстёгивает к дальнейшему прочтению. Здесь найдутся красочные описания, эмоционально поданные чувства и терзания, своеобразный юмор и всё это просто-напросто гениально!
P.S. Перевод:
Tempora mutantur et nos mutamur in illis (лат.) — Времена меняются, и мы меняемся с ними.
Pulchra enim dicuntur ea quae visa placent (лат.) — Прекрасно то, что приятно для зрения.
Bonum est in quod tendit appetitus (лат.) — Благо то, к чему устремляется желание.
Et ignotas dimittit in artes (лат.) — И к ремеслу незнакомому дух устремил.
Per aspera ad astra (лат.) — Через тернии к звёздам.
Foetus (лат.) — Плод.
@MYRRRuna, если возьмёшься — дай знать) Всегда впечатляют книги, где присутствует игра слов.
Произнося имя ирландского писателя "Джеймссссс Джойсссс...", сразу же слышится отголоском "Улиссссс....". Конечно, это главный роман автора и один из главных романов века. Многими чтение его рассматривается как подвиг. Будучи ещё не слишком готовой к этому подвигу, взяться за джойсовский "портрет" было очень даже целесообразно, так как это предвестник "Улисса". Читается легче, понимается легче (хоть не сразу и не в полной мере), и знакомство с автором проходит приятнее.
Уже из названия проглядывает основная сущность романа - роман воспитания.
Наблюдать за взрослением, за становлением личности - процесс захватывающий и познавательный. И конечно же у этого автора всё не будет просто, к тому же это взросление не кого бы то ни было, а художника - художника слова.
Главный герой романа - Стивен Дедал, и это альтер-эго Джойса, следовательно масса автобиографических моментов. Но не следует воспринимать роман как автобиографию в чистом виде. Каркас событий сохраняется, но детали меняются и иногда противоположны тому, что происходило на самом деле, и скорее показывают то, что было не совсем в реальности, а в воображении, во вселенной сознания, в стремлении осмыслить этот мир.
Кто такой Дедал в древнегреческой мифологии? Тут ведь и сомнений не остаётся, с кем ассоциирует себя писатель. Дедал - художник, инженер, гениальный творец. Он создал крылья, а крылья - это символ поисков и свободы, и именно к этому предстоит прийти главному герою после всех юношеских душевных скитаний и испытаний. Это же стремление к свободе наделяет и мифологического персонажа, и Стивена Дедала свободолюбием индивидуалиста.
Роман состоит из 5 глав - это 5 ступеней взросления, 5 важных этапов и стилей. Вместе с внутренними и внешними переменами героя с каждой главой меняется сам язык романа, он обогащается, появляются новые приёмы - творческий поиск не только себя как личности, но и поиск слова, познание его силы, его богатства и возможностей.
1. Удивительно начало "Портрета":
"...шла по дороге коровушка Му-му, шла и шла и встретила на дороге хорошенького-прехорошенького мальчика, а звали его Бу-бу..."
Наивность, детскость, умилительно-смешной и даже неожиданный старт. Первая глава, она вся из таких вот простеньких выражений: лаконичность, короткие предложения, некая неуклюжесть. Вот у героя есть мама, которая такая красивая и приятно пахнет, а папа сказал не ябедничать на товарищей. Что за странное слово "подлиза", думает Стивен, и ему хочется очутиться дома и положить голову маме на колени. Он не совсем понимает,что такое политика, а взрослые вокруг её бурно обсуждают и дело доходит до ссор. Мне самой было до жути больно читать про эти споры, это было почти физическое чувство, желание поскорее вышвырнуть из книги Дэнти, кричащую "Бог и религия превыше всего!".
2. Переезд в Дублин - "седьмой град христианского мира". У героя появляется неприятие города, он угнетён этим безрадостным зрелищем. Но Стивен теперь подросток, он многим угнетён, его нервы оголены и он сильнее восприимчив как к прекрасному, так и к безобразному. Всё это описывается уже более сложным ярким языком, но больше всего здесь про похоть, всплеск гормонов, постоянное желание, не дающее покоя - поразительная точность и красочность. Это ужасное время для героя, ведь он мало того, что находится в съехавшей на религии Ирландии, он ещё и ученик иезуитской школы. Кризис и внутренняя борьба вселенских масштабов.
3. Самая великолепная глава и просто ужасающая. Это проповедь. Вполне допускаю, что именно такие проповеди приходилось выслушивать самому Джойсу. Но насколько же гротескно, насколько вульгарно-грубо и даже в какой-то степени пошло это всё звучало. Нескончаемый поток, описывающий адские муки, ждущие грешников после смерти. Здесь о червях, гложущих глаза, о удушающем серном дыме, вечном мучительном огне и раскалённых массах горящей плоти, о смраде преисподней, об "огромном человеческом гнойнике". Слово "смрад" повторяется бесчисленное количество раз, да и вообще проповедь вся состоит из подобных повторений ради устрашения несчастных учеников - топорно и очень атмосферно. Помимо физических мучений, подробно описываются и духовные.
4 и 5 части - это уже подход к осознанию себя как художника, переход от религиозного к эстетическому, перерождение и катарсис. Это отстранение себя от внешнего мира, добровольно выбранное одиночество, изгнание самого себя - подальше от дома, подальше от церкви, подальше от Ирландии. "Его удел - избегать всячески общественных и религиозных уз".
Неприятие Ирландии - очень важный мотив, одна из своеобразных ран самого Джойса: "Ирландия - это старая свинья, пожирающая свой помёт", - яростно он говорит через Стивена Дедала. Он противится родной стране и в то же время носит её в своём сердце.
Осознание себя как художника и определение главных задач, главных вопросов, - это всё перейдёт и в последующие произведения, где будет уже художник в зрелости и далее. В последней главе "Портрета" больше всего разговоров об эстетике, о художественном замысле о таинствах творения.
Джеймс Джойс загадочен в своей манере письма, иногда напоминающей мне Томаса Манна вниманием к деталям, яркими эпитетами, сравнениями. Он играет словами, приёмами, а самое главное аллюзиями, отсылками. Бесчисленное количество цитат, изменённых, сокращённых или расширенных, парафраз, поэтических отрывков, переход к своим же эпифаниям. Эпифании - своеобразные откровения, пойманные мысли, озарения, важные мимолетности, которые писателю хотелось запомнить.
"Приветствую тебя, жизнь! Я ухожу, чтобы в миллионный раз познать неподдельность опыта и выковать в кузнице моей души несотворенное сознание моего народа".
До того, как приступить к феномену Джойса под названием "Улисс", нужно ознакомиться с двумя книгами, своего рода, преддверием к нему. Одна из этих книг, как раз вот данная.
Джойс - он Гигант мысли. Он - Явление, которое не повторится, видимо, еще очень долго.
Это настолько глубокий ум и высокий интеллект, что от первых же слов его текстов человека бросает в дрожь. Поразительно то, что восторг ты ощущаешь именно в тот момент, когда продираешься сквозь плотную субстанцию, через вымахавшие до необъятных размеров джунгли из слов, искусно переплетенные в сложном, но понятном узоре.
"Портрет" - яркий пример словесной изобретательности, которую успешно демонстрирует Джойс.
В центре сюжета Стивен, его жизненный путь, начиная с самого раннего возраста. Перед читателем ярко и выпукло разворачивается картина становления личности - его духовный рост, преображение души и самовыражение перед самим же собой. Стивен - это автопортрет, и этот факт еще больше сближает читателя с Джойсом.
Процесс чтения превращается в нечто более интимное. Это схоже с тем чувством, когда заходишь в совершенно незнакомую комнату и случайно раскрываешь альбом с фотографиями. Рассматривая каждый портрет читатель срывает оболочку за оболочкой, приближая миг, когда все скрытые стороны семьи, доселе тебе незнакомой, проявятся ясно и четко во всей своей непростой, а временами, даже жестокой наготе.
Стивен Дедал - это всего лишь первая буква, отправная точка, откуда растет и разветвляется огромное дерево с роскошной кроной - это и история семьи, в которой доминировали такие понятия, как верность корням и преданность неписанным законам-устоям.
Это любовь к земле, породившей Дедалов - любовь к Ирландии с ее суровой непреклонностью, к любому ее камню и травинке, это воспевание родного края не слащавыми нотками, а гимном, который отзывается гордым эхом в горах и долинах.
И главное, роман - это робкие попытки души найти сосуд, способный ее принять и вместить. Это шаги вслепую, когда идешь наугад и все время спотыкаешься, ударяешься, падаешь и встаешь. Встаешь не с пустыми руками. Каждое падение - это находка. Так и Стивен. Он блуждал с протянутыми руками, сквозь мрак и пелену густого удушающего дыма. Он рисовал самого себя, он создавал свой истинный портрет из осколков разбитого неправильного Стивена, того, кем он не являлся. Иллюзия разлеталась в прах прямо на глазах, обнажая настоящего Стивена. Но путь оказался слишком тернистым, слишком жертвенным и долгим.
Потрясающе и очень сильно передана религиозно-философская составляющая романа - сцена с Проповедью, после которой Стивен почувствовал, как его душа отделяется от тела и предстает перед Господом. Это та самая решающая минута, миг, когда человек осознает всю свою ничтожность перед лицом Вселенной и видит себя со стороны. Жалкий и нелепый, погрязший в грехах, с ужасом в глазах от мысли, что жизнь не вечна и когда-то придется платить по счетам за каждую гнусность, мерзость и даже неприятную скользкую мелочь, что ты посмел допустить в игре, что называлась "Жизнь".
